Articole

Figurina goală romană voluptoasă

Figurina goală romană voluptoasă


Hugh Hefner, Playboy și istoria artei femeilor goale

De Noah Charney
Publicat 1 octombrie 2017 14:00 (EDT)

Hugh Hefner (AP / Carlos Rene Perez)

Acțiuni

Hugh Hefner a fost la fel de important pentru cultura SUA ca orice artist, critic de artă sau influențator al secolului XX. S-au scris (literalmente) cărți despre rolul său de piatră culturală multidisciplinară. Popularitatea lui Playboy, care a fost cu adevărat viziunea sa personală, în a răspândi o idee cultivată și elegantă despre ceea ce era să fii un tip (sau, așa cum ar fi preferat, un „gentleman”), a făcut să reverbereze ceea ce era prezentat în revistă în toate conceptele americane și ulterior internaționale ale cool. O carte întreagă se ocupă de popularizarea sa a arhitecturii estetice moderne și a arhitecturii moderniste de la mijlocul secolului, care a devenit (și rămâne în mare măsură) sinonim cu blocul de burlaci de înaltă calitate. El a creat un arhetip, împrumutat din revistele britanice pentru bărbați din secolul al XIX-lea și colegii de vârstă ai lui Playboy (în special în primii ani ai lui Esquire) - fumatul cu pipă, halat de catifea, single single malt, colecție de artă, discuri de jazz - și l-a adaptat la mijlocul Secolul al XX-lea, revoluția sexuală, eliberarea femeilor și sexualitatea lor pozitivă (care a fost lansată grație Pilulei), și a permis viziunii sale să se schimbe și să evolueze odată cu deceniile.

Doar internetul și accesul universal, gratuit la doamnele goale (cel mai adesea într-un format grosolan, mult mai puțin subtil decât aprobat de revista sa de bun gust), au făcut ca clopotul să influențeze influența sa curentă. În timp ce o mulțime de articole curg, de la moartea sa, despre rolul său, ceea ce este mai rar remarcat este că el și revista sa au făcut parte dintr-o bogată tradiție istorică a artei a reprezentării elegante a nudului feminin.

Bărbaților drepți le place să privească femeile goale. Să fim clari și sinceri în legătură cu asta. Nu este nimic nou. Indiferent de epoca istorică, atâta timp cât au fost disponibile reproduceri, de la zidurile vechilor vile romane până la cele mai cultivate picturi în ulei ale maeștrilor înaltei Renașteri, nudul feminin a fost printre cele mai populare subiecte pentru patronii de artă care, până în secolul al XX-lea , erau în jur de 99% bărbați. Este un fenomen recent că consumul de astfel de imagini a fost făcut în întregime privat, ceea ce înseamnă că poți să te orientezi către imagini (și acum videoclipuri) cu orice ai putea urmări, fără ca nimeni altcineva să fie abordat, comandat sau interacționat. Această confidențialitate a început cu abonamentul prin poștă, dar a decolat cu tehnologia VHS și, bineînțeles, cu internetul.

În secolele trecute, bărbații puteau dobândi imagini cu femei goale, dar în mare măsură făceau acest lucru printr-un filament subțire de proprietate, un fel de clauză de evadare care permitea domnilor (în mare parte nobilimea și clerul, dacă vorbim despre Renaștere și Era modernă timpurie) pentru a-i comanda pe artiști celebri să le picteze doamne goale într-un format acceptabil din punct de vedere social (și spiritual). De aceea marea majoritate a nudurilor feminine din istoria artei înfățișează aparent zeițe sau figuri mitologice.

Luați în considerare Venus la baia ei, numită și Venus ghemuit, inițial o sculptură elenistică pierdută a unei femei nud frumoase, voluptuoase, ghemuite de o baie sau de o piscină, fie spălându-se sau, în alte variante, surprinsă de apariția unui neașteptat și probabil bărbat, vizitator. Au fost create scoruri de sculpturi bazate pe acest original pierdut și relatarea acestuia publicată în Istoria naturală a lui Pliniu cel Bătrân, iar multe rămân în colecțiile majore. Faptul că acesta este Venus este în mare parte arbitrar - uneori o frumoasă figură feminină a fost denumită „o Venus” - și este într-adevăr o scuză pentru a admira forma feminină. Unul dintre spectatori a spus că l-a admirat puțin prea mult și pare să fi avut orgasm în timp ce îl privea.

Epocile trecute limitau accesul la opiniile bărbaților despre femeile goale la soții, amante și prostituate. „Întâlnirea” în sens modern nu era un lucru. Trebuia să te culci cu soția ta, să ai relații ilicite sau să te culci cu prostituate și asta a fost. Așadar, vederea deschisă a unei doamne goale avea un gust din ceea ce îi era interzis. Dar a fost considerat OK dacă figura în cauză era o zeiță (în mod inevitabil Venus, ca singură zeiță prezentată în mod regulat în natură) sau o figură mitologică (în special din poveștile obraznice din „Metamorfozarea” lui Ovidiu, o colecție de poezii despre zei alungarea femeilor muritoare cu intenție trupească - nu este de mirare că poveștile din Ovidiu se numără printre cele mai populare imagini necreștine de-a lungul perioadelor renascentiste și baroce).

Istoria artei a prezentat adesea scuza că, dacă artiștii clasici au făcut-o (adică în mare parte sculptori atenieni antici, care au inspirat copiștii romani, iar copiile romane erau cele mai cunoscute de artiștii și gânditorii renascentisti), atunci era „kosher” a face. Astfel, descrierile antice ale lui Venus, în marmură și idealizate (esențial fără păr pubian), au făcut ca subiectul să fie acceptabil și au fost adaptate în picturile în ulei renascentiste cu titlul „Venus înclinat” sau „Venus adormit” (ia în considerare exemplele zeci de artiști, inclusiv Giorgione , Titian, Tintoretto, Poussin, Velazquez, Lucas Cranach, Correggio, pe care îl numiți) sau variații precum „Nașterea lui Venus” a lui Botticelli. Acestea erau picturi încărcate de simbolism, dar construite în jurul scuzei pentru a picta o frumoasă doamnă goală. În special picturile în care suntem la curent cu un nud adormit se simt cumva ilicite, ca și cum spectatorii de sex masculin ar vedea ceva ce nu ar trebui (și ținem cont de cât de mult ilicit ar avea o astfel de viziune dacă nu am trăi în epoca noastră actuală de nelimitat acces la un număr infinit de poze cu doamne goale online).

Vaticanul deține cea mai mare colecție de statuare păgâne antice din lume, la fel cu ponderea femeilor nud. Și totuși acest lucru este considerat OK dacă femela este a) idealizată și b) scuzată ca o imagine mitologică, deci nu a unei persoane „reale”. Dar unii dintre proprietarii de picturi de Venuse nud au recunoscut, indirect, „obraznicia” de a deține o astfel de imagine: Unele imagini erau prevăzute cu perdele, astfel încât să poată fi acoperite și în afara vederii până când privitorul a dorit să le arate prietenii săi (pe care mi-i închipui că însoțesc atât admirația, cât și poate chicoteli) sau să se bucure de ei „în mod privat” (să fim sinceri aici - acesta a fost uneori un material de vârf foarte înalt).

Istoria imaginilor elegante ale femeilor goale idealizate, precum Venus (aproape întotdeauna bazată pe modele reale care prezintă live artiștilor), este mult mai lungă decât istoria relativ compactă a doamnelor goale unidealizate. Când Jan van Eyck a inclus o Eva nudă (și Adam) în Altarpiece-ul din Ghent (1432), cu urme vizibile de păr pubian, acest lucru a fost considerat prea realist. Chiar și cu idealizare, „Olympia” lui Manet, o versiune a „Venusului din Urbino” a lui Titian, a fost considerată prea realistă din cauza privirii îndrăznețe, directe, confruntative a Olympiei către privitor - doamnele goale erau menite să fie admirate pasiv, nu să se uite înapoi la admiratorul lor. Iar cel mai scandalos nud feminin din toate timpurile, încă șocant astăzi, este „Originea lumii” a lui Courbet: o vedere frontală, cu picioarele răspândite, a unui hoo-ha, cu restul femeii invizibil. O astfel de obiectivare vădită este în concordanță cu punctele de vedere extinse ale picioarelor vulgarilor Playboy, cum ar fi Hustler, și marchează distincția între porno softcore / erotică (care este, în general, inclusă în categoria artsy) cu pornografie hardcore (ceea ce cu siguranță nu este).

Astfel, Playboy-ul lui Hefner a fost o continuare a unei lungi și bogate tradiții de imagini ale femeilor goale, picioarele împreună, idealizate (în sensul fotografic, nu aerografiate cu părul pubian - deși stilul personal de îngrijire ar face ca această normă să fie astăzi - dar idealizat în sensul modelelor sale selective care erau în mod ideal încântătoare) și aranjate pentru privirea masculină. El nu a mai trebuit să le transmită ca Venus, dar în anumite privințe au fost prezentate ca și cum ar fi ființe mitologice, situate și coifiate și machiate (chiar aerografiate) la o perfecțiune care este aproape imposibilă pentru muritori. Și astfel de femei, spunea mesajul invizibil, erau disponibile numai sexual pentru zeii bărbați. Oameni precum Hugh Hefner.

Noah Charney

Noah Charney este un cronicar de artă de salon și profesor specializat în criminalitatea artistică și autor al lucrării „The Art of Forgery” (Phaidon).


Femei Gladiatori? Tantalizând noi dovezi din Roma antică

Statuia este doar a doua descriere cunoscută a unei femei gladiator, spune studiul.

Luptele de femei-gladiatori par să fi fost spectacole rare în Imperiul Roman. Dar o nouă analiză a unei statui dintr-un muzeu german se adaugă dovezilor că femeile instruite au luptat până la moarte în amfiteatrele antice, spune un nou studiu.

Statueta de bronz este doar a doua reprezentare cunoscută a unei femei gladiator, potrivit autorului studiului Alfonso Manas, de la Universitatea din Granada din Spania.

Opera de artă veche de aproximativ 2.000 de ani, care se află la Museum für Kunst und Gewerbein din Hamburg, arată o femeie cu pieptul gol într-un cozoroc brandind un obiect asemănător coasei în mâna stângă.

Manas crede că femeia ține o sică, o sabie scurtă și curbată asociată cu un tip de gladiator cunoscut sub numele de thraex sau trac. Thraexele se luptau în mod obișnuit în căști plumate, cu scuturi mici și apărătoare metalice pentru picioare numite greaves. Spatele lor neînarmat era deosebit de vulnerabil - și erau probabil ținte coapte pentru sica.

Experții au interpretat anterior instrumentul curbat ca pe un strigil, pe care romanii îl foloseau pentru a curăța corpul.

Poza femeii, totuși, nu susține această explicație, a spus Manas.

Dacă s-ar spăla singură, „ridicarea instrumentului de curățare în mână în timp ce se uită la pământ nu are sens”, a spus Manas.

Mai mult, „poartă o cârpă în jurul zonei genitale”, a adăugat el. "Dacă se curăță singură, ar fi complet goală."

Capul coborât și brațul ridicat ale figurii - „un gest tipic de victorie al gladiatorilor” în arta romană - sugerează în schimb un gladiator să stea peste rivalul ei învins, potrivit lui Manas.

Acest gest poate explica și lipsa figurii de cască sau scut.

La sfârșitul concursurilor, „și-au pus casca astfel încât toți spectatorii să poată vedea fața gladiatorului câștigător”, a spus Manas. „Și-au aruncat scutul la pământ”.


Grecia antică

Grecii defineau frumusețea literar, datorită autorului Hesiod din secolele VIII-VII î.Hr., care „a descris prima femeie creată pur și simplu ca fiind kalon kakon, [care însemna] „lucrul frumos-rău”. Era rea ​​pentru că era frumoasă și frumoasă pentru că era rea. "A fi un tip fierbinte pe atunci? Noroc! A fi născut o doamnă grecească cu bombă? Nu atât de mult! Statuile antice ne arată forma idealizată a artiștilor, care pentru femei prezentau largish șolduri, sâni plini și un stomac nu destul de plat. Dar grecii defineau mai mult decât simpla „frumusețe” - puneau la punct matematica atractivității.

Platon primește meritul pentru că a susținut inițial „raportul de aur”, născut în Grecia, ca bara după care se judecă în mod inconștient toată frumusețea, dar tocmai colegul său Pythagoras a venit cu raportul pentru frumusețe - în chipuri și în natură. (Vă amintiți teorema lui Pitagora? Asta.) Mai simplu spus, el a descoperit că, pentru a fi considerate „frumoase”, fețele femeilor ar trebui să aibă două treimi la fel de largi pe cât sunt de lungi, iar ambele părți ale chipului ar trebui să fie perfect simetrice. Fețele simetrice continuă să fie considerate mai frumoase astăzi, așa că trimiteți-vă mailul de ură la „P'thag” dacă sunteți - și dețineți - asimetrie.


Adevăr gol: o privire înapoi la cei mai mari sâni din istoria modei

Inainte de Rihanna& # x27s Controversă pe Instagram sau Miley Cyrus& # x27 sfarcurile au ieșit să se joace, sânii goi erau la modă și îmbrățișați de multe culturi. De fapt, sânii expuși au făcut parte din istoria modei pentru că simbolismul corpos al mileniului datează din cele mai vechi timpuri, mai ales atunci când sunt descrise ființe divine și zeițe în artă.

Chiar și în vremuri mai conservatoare, designerii au găsit o modalitate de a sărbători corpul feminin, cu piese care au revoluționat siluetele de bază ... sau au dat naștere nenumăratelor meme. Oricum, scopul lor a ajutat la stabilirea sânilor expuși ca componente necesare ale stilului, evlavioșii să fie blestemați.

Anii 1800
În secolul al XIX-lea, Pauline Bonaparte, sora mică a lui Napoleon și # x27, deținea și își etala sexualitatea. S-a spus că prințesa impulsivă purta deseori rochii transparente care îi expuneau sânii, chiar și în fața bărbaților.

1917
În filmul mut american Cleopatra, Theda Bara a jucat personajul titular îmbrăcat puțin. Deși filmul a fost considerat în cele din urmă prea obscen pentru a fi vizionat de Codul Hays (un standard de etică al industriei), a atras totuși un public larg.

1955
Dacă a existat vreodată o fată proastă de pin-up, a fost Bettie Page. La mijlocul anilor # 2727, frumusețea americană a pozat pentru fotograful Irving Klaw în fotografii tematice BDSM, purtând sisteme de îmbrăcăminte din piele și lenjerie în stil dominatrix, consolidându-și moștenirea ca fiind unul dintre primele modele de robie obișnuite. În 1955, a fost aleasă și ca Joaca baiete& # x27s Centrul din ianuarie.

1964
Monokini - costumul de baie sexy dintr-o singură piesă, Beyoncé, a ajutat să devină la modă în acest sezon - a fost îmbrăcămintea diferită în anii '60. Designerul american Rudi Gernreich a introdus prima dată monokini ca un costum de baie cu topless. Ulterior a continuat să proiecteze sutienul No-Bra, care a schimbat jocul de lenjerie de corp cu forma sa mai naturală și țesăturile pure.


Italienii credeau că corpul feminin era fundamental inferior

Italienii credeau, de asemenea, că corpul feminin era fundamental inferior, întrucât, potrivit lui Aristotel, ei nu erau formați corespunzător în pântece, lipsiți de căldură pentru a împinge organele genitale. Deși patronii italieni au colectat cu entuziasm nuduri feminine din nord, probabil, în mod surprinzător, majoritatea artiștilor italieni din secolul al XV-lea au ales să se concentreze asupra corpului masculin, deși au existat excepții notabile, cum ar fi Botticelli.

Rafael, Cele trei haruri, c. 1517-18 (Credit: Royal Collection Trust / Majestatea Sa Regina Elisabeta a II-a 2019)

Bazându-se pe cultura umanistă și pe exemplele disponibile ușor de statuar clasic, artiștii au început să producă imagini idealizate pe baza anticului. Panoul lui Ghiberti pentru ușile Baptisteriului catedralei din Florența (c 1401-3), pe care mulți cărturari îl văd ca fiind începutul nudului renascentist, arată un Isaac pozat eroic, mușchii ondulați ai pieptului său definiți în mod deosebit în bronz.

Tot la Florența, Donatello a creat o sculptură senzuală, fără rușine, a lui David (1430-40), corpul său blând și poza lânceză concepută pentru o cultură care a acceptat cu ușurință că „bărbații vor găsi corpul unui tânăr frumos erotic”, explică Burke. Într-adevăr, în ciuda faptului că sunt ilegale, relațiile de același sex par să fi fost o normă. „Mai mult de jumătate din toți bărbații florentini au fost acuzați că au întreținut relații sexuale cu alți bărbați în secolul al XV-lea”, spune Burke.

Sfântul Sebastian era un subiect preferat - dar nu numai bărbații erau înfundați de forma lui. Un exemplu al lui Fra Bartolommeo din Biserica Sfântul Marco din Florența „a trebuit să fie mutat, deoarece ei credeau că congregația feminină o privea prea nerăbdătoare și avea gânduri rele despre asta”, spune Burke.

Agnolo Bronzino, Sfântul Sebastian, c. 1533 (Credit: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid)

În ciuda deznodământului nefericit, nu se poate pune la îndoială intențiile sincere ale lui Fra Bartolommeo. Nu același lucru se poate spune despre cărțile de ore iluminate de la începutul secolului al XV-lea, create pentru ducele de Berry de frații Limbourg. Aparent pentru devotament privat, au inclus imagini ale unor figuri precum Sfânta Ecaterina cu talia ciupită, sânii înțepați și carnea palidă delicată, care se învecina cu eroticul.


Figurina goală romană voluptoasă - Istorie

Twitter / National Trust Archaeology Sculptura gigantă din cretă Cerne Abbas i-a mistuit pe istorici de multă vreme.

Dealurile din Dorset, Anglia, dețin un mister uriaș. Acolo, cineva, la un moment dat din istorie, a sculptat o figură enormă de cretă a unui bărbat gol care ține un bâta. Oamenii de știință sunt încă nedumeriți despre De ce în spatele acestui desen, dar cred că au răspuns cand.

Pe baza probelor recente de cretă, cercetătorii cred acum că Giantul Cerne Abbas datează din perioada saxonă târzie, cu aproximativ 700 de ani mai vechi decât se credea anterior.

Mike Allen, geoarheolog la Allen Environmental Archeology din Codford, Marea Britanie, care a condus studiul de un an asupra sculpturii pe deal, a declarat că rezultatele nu sunt ceea ce era de așteptat. & # 8221

Cele mai vechi mențiuni cunoscute despre uriașul Cerne Abbas provin de acum doar 300 de ani, ceea ce i-a făcut pe cercetători să creadă că probabil era vorba despre acel vechi. Dar, potrivit lui Allen, & # 8220 Toată lumea a greșit și asta face ca aceste rezultate să fie și mai interesante. & # 8221

Deoarece un cartograf englez notoriu meticulos, pe nume John Norden, nu a făcut nicio mențiune despre gigant în timpul studiului său asupra zonei în 1617, unii oameni au crezut de mult că nu există încă. Dar Allen a sugerat că site-ul era doar acoperit cu iarbă lungă.

Pentru a determina adevărata vârstă a gigantului, Allen și echipa sa au prelevat probe de sol din conturul cretei, precum și din solul din apropiere. Apoi, folosind o tehnică numită "luminescență stimulată optic", # 8221 au determinat când probele lor au fost expuse ultima dată la lumina soarelui.

National Trust Oamenii de știință lucrează de-a lungul uriașului contur masiv.

Au descoperit că cele mai vechi eșantioane de cretă datează între 650 și 1310 d.Hr., iar solul din jurul său datează din 700 până în 1100 d.Hr. După Allen, aceasta înseamnă că uriașul nu poate fi mai vechi de atât, ceea ce plasează crearea acestuia în ultima parte a perioadei săsești care a durat între 410 și 1066 d.Hr.

Această descoperire este semnificativă deoarece de ani de zile, originile uriașului Cerne Abbas i-au împiedicat pe istorici. & # 8220 Mulți arheologi și istorici au crezut că era preistoric sau post-medieval, dar nu medieval ”, a menționat Allen.

Cei care credeau că uriașul este cu adevărat antic credeau că ar putea fi un ajutor pentru fertilitate, dar aceste noi descoperiri contrazic acest lucru.

& # 8220 Arheologia de pe coasta dealului a fost surprinzător de profundă - oamenii l-au re-cretat pe uriaș de-a lungul unei perioade îndelungate de timp.

& # 8220 Cel mai profund eșantion din coate și picioare ne spune că nu ar fi putut fi făcut înainte de 700 d.Hr., excludând teoriile că ar fi de origine preistorică sau romană. & # 8221

Voluntarii National Trust au restaurat creta pe Cerne Abbas Giant în 2019.

Cu toate acestea, întrucât cea mai veche mențiune cunoscută a uriașului provine din evidențele bisericii din 1694, unii istorici s-au întrebat de mult dacă Giantul Cerne Abbas ar fi putut fi o batjocură a lui Oliver Cromwell.

Cromwell a fost un lider brutal care a condus Anglia între 1653 și 1658. El rămâne o figură controversată în istoria engleză. Telegraful a sugerat că uriașul a fost o caricatură a lui & # 8220 cu clubul o trimitere la regula represivă și falusul o batjocură a puritanismului său. & # 8221

Dar acum, când istoricii sunt mai siguri de epoca uriașului Cerne Abbas, au noi teorii despre motivul pentru care a creat-o cineva.

Allen a menționat că la Cerne Abbas a fost fondată o mănăstire benedictină la sfârșitul secolului al X-lea. Bănuia că uriașul gol ar fi putut răspunde la asta.

& # 8220 Unele surse cred că abația a fost înființată pentru a-i converti pe localnici din închinarea unui zeu anglo-saxon timpuriu cunoscut sub numele de Heil sau Helith. & # 8221 a fost de acord cu Papworth. & # 8220 Partea timpurie a intervalului nostru de date invită întrebarea, a fost uriașul inițial o descriere a acelui zeu? & # 8221

Wikimedia Commons Unii credeau că uriașul era o batjocură a lui Oliver Cromwell.

Allison Sheridan, consultant arheologic independent în Edinburgh, a considerat, de asemenea, că crearea gigantului ar avea probabil legătură cu noua mănăstire. & # 8220 S-ar părea că ar fi un act de rezistență din partea localnicilor pentru a crea această imagine păgână fantastic de grosolană pe deal, & # 8221 a spus ea. & # 8220 Este ca două degete mari către mănăstire. & # 8221

Cu o întrebare rezolvată, cercetătorii și localnicii sunt dornici să vadă ce pot învăța mai mult de la Giantul Cerne Abbas.

Gordon Bishop, președintele Societății istorice Cerne, a numit cele mai recente descoperiri & # 8220interesante, precum și surprinzătoare. & # 8221

& # 8220 Ceea ce îmi face plăcere personal este că rezultatele par să fi pus capăt teoriei că el a fost creat în secolul al XVII-lea ca o insultă adusă lui Oliver Cromwell ", a spus Bishop # 8221. & # 8220 Am crezut că mai degrabă l-a degradat pe uriaș. & # 8221

După ce ați citit despre Cerne Abbas Giant, verificați această ceramică veche de 400 de ani descoperită pe Insula Roanoke. Sau, aflați despre moaștele celui mai mare sacrificiu de copii găsit vreodată.


Lladró Figurină Licitație Prețuri de vânzare

Cu atât de multe figurine Lladró pe piața secundară, vă puteți întreba „Figurinele Lladró apreciază în valoare?” Răspunsul este un „Da!” Emfatic. Figurinele rare, împreună cu piesele mari și / sau elaborate, s-au vândut cu 2.000-25.000 USD sau mai mult.

Dioramele aduc prețuri deosebit de bune. De exemplu, piesa de ediție limitată „Cinderella’s Arrival”, cu temă Disney, are un preț de 40.000 $. În schimb, figurinele mici și abundente s-au vândut între 10 și 20 USD fiecare. Figurinele de dimensiuni medii fin detaliate se vând în general cu 75 până la 150 USD fiecare.

Următoarele sunt prețurile „Vândute” pentru figurinele din porțelan Lladró. Adăugați aceste informații la ghidul dvs. de preț Lladró.

Licitație Don Quijote Figurină Prețuri de vânzare

Figurinele pline de culoare Don Quijote, fiecare dintre ele înfățișând celebrul personaj de roman spaniol într-o lumină diferită, au fost favoritele de colecție de mult timp. Pozele și expresiile lui Don Quijote și tovarășii săi ocazionali se adaugă la aroma fiecărei figurine interesante. Căutați figurine Don Quijote la următoarea dvs. vânzare imobiliară.

„Don Quijote cu sabia”

Preț de vânzare: 2.300 USD (iulie 2007)

„Don Quijote și Sancho Panza”

Preț estimat: 600 $ - 1.000 $
Preț de vânzare: 1.800 USD (ianuarie 2011)

„Don Quijote și moara de vânt”

Preț estimat: 600 $ - 1.000 $
Preț de vânzare: 1.800 USD (mai 2014)

Grupul Figural „Întoarcerea în La Mancha”

Preț estimat: 1.000 - 1.500 USD
Preț de vânzare: 2.300 USD (august 2015)

Prețuri de vânzare la licitație de grup figural

În general vorbind, piesele Lladró din grupul figural sunt evaluate mai mult decât prețurile de vânzare ale figurinelor. Până în prezent, cel mai mare preț de vânzare pentru grupul figural a fost de 130.000 de dolari. Aceste informații pot fi utile pentru ghidul dvs. de preț Lladró.

„Beduini pe cămile” Gres Figural Group

Preț estimat: 579 USD - 869 USD
Preț de vânzare: 1303 USD (decembrie 2014)

Grupul Figural „Winter Wonderland”

Preț de vânzare: 1.000 USD (noiembrie 2007)

„Scena Nașterii Domnului” Figural Group

Preț estimat: 1.000 - 1.500 USD
Preț de vânzare: 900 USD (octombrie 2014)

„Grupul ecvestru al celor trei cai sălbatici care se zbat

Preț estimat: 434 USD - 579 USD
Preț de vânzare: 1591 USD (iulie 2014)


Toate colecțiile

Compania de magazine de artă antică, artefacte din antichitate, reproduceri de bijuterii istorice ale muzeelor, reproduceri de muzee, replici de istorie a artei, arheologie și cadouri pentru muzee. Dețineți o bucată de istorie. Give a Piece of History (tm) - Înființat în 1997

Toate achizițiile sunt supuse notificărilor, politicilor, termenilor și condițiilor enumerate în „Despre noi”. Descrierile articolelor sunt în întregime informative, fără nicio pretenție de origine sau fabricare. Niciunul dintre produsele noastre nu este fabricat în India sau este un produs indian conform U.S.C.305et.seq. Nu este responsabil pentru erori / omisiuni. Articolele sunt doar pentru uz decorativ. AVERTISMENT: Jucăriile, jocurile și alte articole pot conține piese mici care prezintă un pericol de sufocare și nu sunt pentru copii sub 3 ani. Este recomandată supravegherea adulților pentru toate articolele noastre. Toate mărcile comerciale asociate mărcii sunt mărci comerciale licențiate ale Museum Store Company și Arden Technologies, Inc. Toate drepturile rezervate

Toate prețurile sunt în USD. & copie 1997 - 2021 Company Store Museum. Sitemap


Priveste filmarea: Alexandra Stan feat. Havana - Ecoute Official Music Video (Ianuarie 2022).