Articole

Satir beat

Satir beat


Sculptură Fântână Satir

Un satir este un spirit de natură masculină în mitologia greacă care este adesea descris atât cu trăsături asemănătoare omului, cât și cu caluri. Se spunea că erau tovarăși apropiați ai zeului vinului Dionis, datorită iubirii lor profunde de băut, dans și muzică.

Se credea că satirii erau plini de umor într-un mod sălbatic și indecent și aveau reputația de a fi obraznici și obraznici. Într-adevăr, ele sunt reprezentate pe scară largă ca creaturi hipersexualizate și sunt aproape întotdeauna descrise ca goale cu o erecție pronunțată - practicând adesea bestialitatea sau masturbându-se. În timpurile moderne, termenul medical de satiriază se aplică chiar și bărbaților care au o dorință sexuală extremă.

Etimologia satirului

Derivarea cuvântului „satir” este adesea contestată, dar mulți cred că provine din cuvântul grecesc pentru animal sălbatic - θηρίον (thēríon). Alții sugerează că numele are rădăcini în ‘sat-’, care înseamnă „a semăna”. Echivalentul roman al satirilor sunt faunii.


Мы не просто торговая площадка для необычных вещей, мы сообщество людей, которые заботятся о мало.

Мы не просто торговая площадка для необычных вещей, мы сообщество людей, которые заботятся о мало.

Citiți descrierea completă

СДЕЛАНО В ГРЕЦИИ - РУЧНОЙ РАБОТЫ

Наша скульптура также доступна с пожилой патиной.

Размеры (приблизительно):
Рост: 25 см (9,84 дюйма)
Ширина: 16 см (6,3 дюйма)
Vedere: 2,64 кг (5,8 фунта)

Материал и процесс изготовления: Литой мрамор
Статуи лившего мрамора изготовлены из композитного материала, в котором натуральный измельченный греческий мраморный камень смешивается с небольшим количеством смолы, которая работает как клей. Смесь затем наливают в форму статуи дизайн. Потому что порошок настолько хорош, мельчайшие детали могут быть воспроизведены с помощью этого этого Более 90% готовой скульптуры представляет собой натуральный измельченный греческий мраморный камень, что придает ему вид и ощущение твердого натурального мрамора. Все скульптуры отделаны вручную, чтобы обеспечить лучшее качество. Этот прочный материал является водонепроницаемым и устойчивым к погоде, не имеет пузырьков, не будет трескаться, и может быть вымыт с большинством чистящих средств.
Пожалуйста, обратите внимание: наши статуи не вырезаны. Природные мраморные статуи ручной резьбой и команды очень дюжий цене. Наши предложения продукции предназначены для того, чтобы быть доступными для большинства населен.

Наша скульптура представляет 10000 репродукции (в меньших масштабах) знаменитой мраморной статуи, известной как «Спящий сатир», которая выставлена ​​в Глиптотеке в Мюнхене, Германия

Спящий Сатир (220 г. до н.э.), скульптор неизвестный, Барберини Фаун (римское слово для Сатирм), Мр. Скульптура была найдена в Мавзолее Адриана в XVII веке. Сатир (последователь Диониса), пьяный, как некоторые говорят провокационная поза.

Профессиональная упаковка Мы принимаем дополнительную осторожность в безопасной упаковке наших хрупких предметов для обеспечения безопасной доставки.

Мы отправляем по всему миру из Греции, 12-48 часов после оплаты (не включает Сб, Солнце или праздники) через греческую почтовую службу для всех международных пакетов. Все пакеты включают номера отслеживания.


Satir adormit sau beat, cunoscut sub numele de Faunul Barberini, copie romană de marmură

Contul dvs. de acces facil (EZA) le permite celor din organizația dvs. să descarce conținut pentru următoarele utilizări:

  • Teste
  • Mostre
  • Compozite
  • Aspecte
  • Tăieturi aspre
  • Modificări preliminare

Înlocuiește licența standard compozită online pentru imagini statice și videoclipuri de pe site-ul web Getty Images. Contul EZA nu este o licență. Pentru a finaliza proiectul cu materialul pe care l-ați descărcat din contul dvs. EZA, trebuie să vă asigurați o licență. Fără licență, nu se poate face nicio altă utilizare, cum ar fi:

  • prezentări focus grup
  • prezentări externe
  • materialele finale distribuite în interiorul organizației dvs.
  • orice materiale distribuite în afara organizației dvs.
  • orice materiale distribuite publicului (cum ar fi publicitate, marketing)

Deoarece colecțiile sunt actualizate continuu, Getty Images nu poate garanta că un anumit articol va fi disponibil până la acordarea licenței. Vă rugăm să examinați cu atenție orice restricții care însoțesc materialul licențiat de pe site-ul web Getty Images și contactați reprezentantul dvs. Getty Images dacă aveți o întrebare despre acestea. Contul dvs. EZA va rămâne în vigoare timp de un an. Reprezentantul dvs. Getty Images va discuta despre dvs. o reînnoire.

Dând clic pe butonul Descărcare, acceptați responsabilitatea pentru utilizarea conținutului neeliberat (inclusiv obținerea autorizațiilor necesare pentru utilizarea dvs.) și sunteți de acord să respectați orice restricții.


Barberini Faun sau Satir beat, statuie din marmură antic, sfârșitul secolului al III-lea sau începutul secolului al II-lea î.Hr.

Contul dvs. de acces facil (EZA) le permite celor din organizația dvs. să descarce conținut pentru următoarele utilizări:

  • Teste
  • Mostre
  • Compozite
  • Aspecte
  • Tăieturi aspre
  • Modificări preliminare

Înlocuiește licența standard compusă online pentru imagini statice și videoclipuri de pe site-ul web Getty Images. Contul EZA nu este o licență. Pentru a finaliza proiectul cu materialul pe care l-ați descărcat din contul dvs. EZA, trebuie să vă asigurați o licență. Fără licență, nu se poate face nicio altă utilizare, cum ar fi:

  • prezentări focus grup
  • prezentări externe
  • materialele finale distribuite în interiorul organizației dvs.
  • orice materiale distribuite în afara organizației dvs.
  • orice materiale distribuite publicului (cum ar fi publicitate, marketing)

Deoarece colecțiile sunt actualizate continuu, Getty Images nu poate garanta că un anumit articol va fi disponibil până la acordarea licenței. Vă rugăm să examinați cu atenție orice restricții care însoțesc materialul licențiat de pe site-ul web Getty Images și contactați reprezentantul dvs. Getty Images dacă aveți o întrebare despre acestea. Contul dvs. EZA va rămâne în vigoare timp de un an. Reprezentantul dvs. Getty Images va discuta despre dvs. o reînnoire.

Dând clic pe butonul Descărcare, acceptați responsabilitatea pentru utilizarea conținutului neeliberat (inclusiv obținerea autorizațiilor necesare pentru utilizarea dvs.) și sunteți de acord să respectați orice restricții.


Satir beat - Istorie

Eticheta muzeului:

Descriere Chiurazzi:
Faun adormit. Liniștea somnului este minunat reprezentată. Faunul este prezentat cu coarne în creștere și cu esofite de capre. Turnarea secolului al III-lea î.Hr.

Sculptura a fost descoperită la începutul anilor 1600 la Castelul S. Angelo și a fost păstrată în Palazzo Barberini.

După multe negocieri, sculptura a fost cumpărată de prințul Ludwig de Bavaria și instalată în Glyptothek în 1827.

Se crede că sculptura din marmură este o replică a unui bronz Pergamene de către un sculptor elenistic necunoscut, la sfârșitul secolului al III-lea sau începutul secolului al II-lea î.e.n. Statuia a fost găsită în anii 1620 la Castelul Sant Angelo, Roma, care în Antichitate fusese Mausoleul Hadrian și # 146. Lucrările la fortificație au fost întreprinse de papa Barberini Urban VIII în 1624. Sculptura a făcut prima apariție documentată într-o chitanță pentru restaurarea sa, 6 iunie 1628, când aparținea deja cardinalului Francesco Barberini. Când a fost descoperită, statuia a fost puternic deteriorată la piciorul drept, părți ale ambelor mâini și părți ale capului lipseau. Istoricul Procopius a consemnat că în timpul asediului Romei în 537 apărătorii aruncaseră asupra gotilor statuile care împodobeau Mausoleul lui Hadrian, iar Johann Winckelmann a speculat că locul descoperirii și starea statuii sugerează că ar fi fost un astfel de proiectil.

S-a afirmat în mod tradițional că cardinalul Maffeo Barberini l-a însărcinat pe Gianlorenzo Bernini să refacă statuia, „dar nu există dovezi ale tradiției conform cărora Bernini a fost implicat în vreun fel în statură”, „Francis Haskell și Nicholas Penny au respectat în 1981, după revizuirea documentației și literatură. Restaurările, la început în stuc, au fost refăcute în 1679 de Giuseppe Giorgetti și Lorenzo Ottoni, care au permis reafixarea piciorului stâng antic și au furnizat structura de susținere elaborată ilustrată în Raccolta di statue (1704) a lui Paolo Alessandro Maffei în secolul al XVIII-lea. piciorul drept a fost din nou restaurat în marmură și încă o dată de Pacetti în 1799. (Sculptura este prezentată astăzi fără brațul stâng suspendat restaurat.)

Aceste restaurări ale Faunului Barberini ar fi putut îmbunătăți aspectul sexual al statuii. Din această cauză, statuia a căpătat o reputație ca exemplu de artă homoerotică. Nuditatea în arta greacă nu era nimic nou, cu toate că sexualitatea flagrantă a acestei piese o face cea mai interesantă pentru ochii secolului al XX-lea. Picioarele lui larg răspândite își concentrează atenția asupra organelor genitale: Maureen Dowd, un cronicar din New York Times, a comparat fotografiile nud ale lui Jeff Gannon pe care le-a făcut publicitate pe internet cu faunul Barberini. [6] Nu toți telespectatorii au găsit Faunul atât de indecoros: Faunul Barberini a fost reprodus pe un serviciu de porțelan Nymphenburg în anii 1830.


Satirii animalici

În timp ce omologii lor feminini, nimfele, erau cunoscuți pentru frumusețea și grația lor, satirii erau mult diferiți.

Acești zei de natură masculină nu erau considerați în niciun fel atrăgători, rafinați sau eleganți. Au fost bestiale atât în ​​aspect, cât și în comportament, în antiteza olimpienilor mai culti și chiar a oamenilor civilizați din orașele-state grecești.

The satyroi au fost imediat recunoscute pentru trăsăturile lor animale. Au combinat trăsăturile umane și animale într-un mod pe care majoritatea oamenilor l-au găsit grotesc și nenatural.

În primele piese de artă care au supraviețuit, satirii erau descriși ca fiind înrudiți cu caii sau măgarii. Aveau adesea urechi lungi și blânde și aproape întotdeauna aveau coada unui cal.

Uneori aveau și picioarele unui animal. Acest lucru a fost cel mai frecvent întâlnit în arta greacă timpurie, dar până în epoca clasică erau descrise într-un mod mai uman.

Au fost strâns legate de geamuri, rudele cu picioare de capră ale zeului Pan. Romanii, care îl cunoșteau pe Pan ca Faunus, i-au clasat împreună și toate spiritele naturii au ajuns să semene mai mult cu caprele decât cu caii.

Mulți dintre ei, indiferent că erau mai mult ca niște cai sau mai mulți ca niște capre, aveau și coarne. Acestea ar putea fi vârfuri mici sau coarne mai proeminente care se învârteau ca cele ale unui berbec.

În timp ce urechile și cozile de cal le făceau mai asemănătoare animalelor, trăsăturile lor umane erau la fel de neatractive. Acestea erau de obicei prezentate cu nasuri înfundate și fețe distorsionate, adesea exagerate pentru un efect suplimentar ..

Chiar și părul lor nu era atrăgător pentru standardele grecești. Deși adesea semăna cu o coamă neîngrijită în spate, acestea erau arătate ca fiind chel și cu barba groasă pe care majoritatea bărbaților greci s-ar fi asociat cu străinii barbari sau cu cei foarte bătrâni.

De asemenea, au putut fi identificate prin starea lor proeminentă și permanentă de excitare. În timp ce nuditatea nu era deloc neobișnuită în arta greacă, imodestia satirilor îi deosebea și mai mult de formele mai ideale ale zeilor și eroilor.

Bărbatul grec ideal era atrăgător, dar nu glorifica cele mai private părți ale corpului său. Satirii au fost hidoși și și-au etalat tot timpul instinctele lor de bază.

Aceste figuri grotești erau frecvente în arta greacă, în special pictura în vaze, și au apărut adesea în mitologie.

Zeii răutății și comportamentului rău

Formele lor fizice au dat o privire și asupra caracterului satirilor. Acțiunile lor erau la fel de necivilizate ca și trupurile lor.

Una dintre cele mai vechi descrieri scrise ale satirilor, scrisă de Hesiod în secolul al VII-lea î.Hr., le-a descris ca fiind „Satirii făcuți aiurea pentru nimic”. Această caracterizare nu s-a schimbat prea mult în secolele ulterioare.

Satirii erau spirite răutăcioase cărora le plăcea să bea, să danseze și să provoace probleme. Au căutat distracție jucând trucuri oamenilor și deranjându-le proprietățile.

Satirii erau cunoscuți și pentru poftă și urmăreau în permanență atât nimfele, cât și femeile muritoare. Nu au avut întotdeauna succes în aceste căutări, adesea în scopuri comice.

Ca tovarăși ai lui Dionis, erau adesea beți. Silenus, în special, a băut vin aproape în permanență, deoarece numai atunci când a fost beat a putut face profeții despre viitor.

Înclinarea lor naturală spre veselie, combinată cu consumul de alcool, i-a făcut pe satiri să fie un grup agitat. De obicei erau arătați jucând muzică și dansând, întotdeauna în compania nimfelor.

În ciuda comportamentului lor prost, satirii erau încă venerați ca un tip de zeu.

Se credea că posedă o mare înțelepciune, chiar dacă nu vor împărtăși întotdeauna ceea ce știau. Satirii vorbeau adesea în ghicitori și în glume, dar în centrul a ceea ce spuneau era sfatul înțelept și filosofia profundă.

Este posibil ca satirii să fi fost comici, răufăcători, dar au existat încă motive să-i venerăm.

Dionis și satirii

Satirii erau în mod constant legați de un singur zeu olimpic mai presus de toți ceilalți și # 8211 Dionis, zeul vinului și al ospățării.

Satirii pofticioși și revoltători au format o parte naturală din anturajul zeului. Împreună cu diverse nimfe și menade, l-au urmărit din loc în loc, provocând haos oriunde mergeau.

Relația dintre Dionis și spiritele naturii a început devreme. Ca un copil a cărui mamă fusese ucisă, Zeus l-a dat pe Dionisos unui grup de nimfe pentru a fi crescut.

Crescând în mediul rural, tânărul zeu și-a petrecut o mare parte din timp cavordând cu spiritele care locuiau acolo. Tutorul său, Silenus, a fost considerat cel mai vechi și înțelept pentru satiri.

Când Dionysus a crescut și a adoptat vinul ca domeniu special, Silenus a rămas aproape de el. Satirul mai în vârstă a ajuns să fie descris ca o ființă rotundă și beată care trebuia deseori purtată sau călărită pe fundul unui măgar pentru că nu putea merge.

În timp ce satirilor le plăcea să provoace haos cu festivitățile lor, ei i-au oferit și zeului divertisment.

Se spune că Satyroi (satirii) au fost transportați de el [Dionysos] în compania sa și i-au oferit zeului o mare încântare și plăcere în legătură cu dansurile și cântecele lor de capră (tragedoi sau tragedii). Și, în general, Mousai (Muzele) care au oferit beneficii și încântări prin avantajele pe care le-a dat-o educația lor, iar Satyroi prin utilizarea dispozitivelor care contribuie la veselie, au făcut viața lui Dionysos fericită și plăcută.

Diodor Sicul, Biblioteca de Istorie 4. 5. 3 (trad. Oldfather)

O lucrare de mai târziu în perioada clasică a descris-o pe Dionysus plecând la război, trimis de Zeus pentru a-și aduce autoritatea, împreună cu vinul, în India. În războiul indian al lui Dionis, majoritatea trupelor sale erau satiri.

Prima lor victorie a fost câștigată nu având o putere superioară a armelor sau îndemânare pe câmpul de luptă, ci pentru că au îmbătat armatele adverse.

Spiritele naturii nu numai că și-au însoțit zeul la război.

În calitate de zeu al vinului, Dionis era și patronul sărbătorilor și al serbărilor. Printre descrierile sărbătorilor organizate în Olimp se numără adepții săi, care cântau muzică și dansau spre deliciul celorlalți zei.

Multe dintre poveștile despre Dionis și satirii săi sunt ușoare. De exemplu, zeului i s-a atribuit uneori descoperirea mierii.

După o lungă perioadă de băut și dans, Dionysus și suita lui s-au așezat într-o pajiște. În apropiere era totuși un stup, și nu se puteau odihni fără a fi intepate.

Chimbalele care se ciocnesc ale petrecăreților au atras doar mai multe albine. Enervat, zeul le-a închis într-un trunchi de copac gol.

Când mai târziu a deschis copacul pentru a elibera albinele, a găsit miere înăuntru. Silenus și satirii l-au gustat imediat, sperând la un nou tip de vin și s-au bucurat atât de mult de aroma dulce încât au mâncat fiecare picătură.

Într-un efort de a scoate ultima miere din stup, Silenus a fost înțepat în față. Satirii mai tineri l-au urmărit în jurul câmpului râzând de chipul umflat al bătrânului.

Multe spirite ale naturii

Satyroi a fost denumirea colectivă a multor spirite animaliste de natură masculină care existau în imaginația greacă. La fel ca nimfele, au existat multe diviziuni între ele, chiar dacă acestea erau toate din aceeași specie de bază.

The seilenoi au fost cei care seamănă cel mai mult cu omonimul lor, Silenus. Numărând de obicei trei, erau considerați ca fiind mai în vârstă decât colegii lor de satir, dar nu mai puțin tulburi.

Silenus și colegii săi erau adesea descriși cu barbă lungă și blană albă care-și acoperea corpul, semnalând vârsta lor. Se spune că Silenus era atât de bătrân și beat, încât fusese dus chiar și în luptă.

The satyriski au fost copii satiri. The tityroi erau cei care cântau la flaut, numiți după sunetele pe care le scoteau instrumentele lor.

The geamuri, zeii naturii cu picioare de capră, erau un tip distinct de satiri, dar cei doi erau adesea confundați. În descrierile urmașului lui Dionis, cei doi apăreau adesea împreună și în Imperiul Roman majoritatea adepților săi erau arătați ca geamuri.

În artă și piese de teatru satirii apar ca un grup mare, pestriț. Cu excepția figurilor celebre precum Silenus sau Pan, acestea sunt anonime și interschimbabile.

În legendele scrise, totuși, satirilor care apar li se oferă nume individuale. În timp ce personalitățile și descrierile lor sunt încă interschimbabile, s-a făcut un efort pentru a individualiza numeroasele spirite ale naturii care au apărut în mitologie.

Unii dintre satirii numiți în mod special memorabili includ:

  • Silenus & # 8211 Fostul tutore al lui Dionis, cel mai vechi satir a devenit o figură centrală în sărbătorile zeului și a ajuns să personifice excesul de beție.
  • Ampelus & # 8211 Tânărul satir a fost iubit de Dionis, care știe că iubitorii de zei au întâlnit adesea scopuri cumplite. Când a fost adus la moarte de un taur, Dionis l-a transformat în prima viță de vie, din care a făcut primul vin.
  • Comos & # 8211 Un tânăr satyriskos, era purtătorul de pahare al lui Dionis.
  • Leneu & # 8211 Un satir mai în vârstă, el a fost semizeul patron al vinificației.
  • Marsyas & # 8211 El a inventat muzica de flaut și a fost aruncat viu ca o pedeapsă pentru provocarea arogantă a lui Apollo la un concurs de muzică.
  • Aristaeus & # 8211 Nu este de obicei listat ca satir, dar împărtășind multe dintre atributele lor, el era un vechi zeu al păstorilor, vânătorii, apiculturii și cultivării măslinilor.
  • Crotus & # 8211 A inventat ritmuri ritmice pentru a însoți cântecele muzelor. Ca recompensă a fost înălțat ca constelația Săgetător.

Mulți alți satiri, fără nume, au fost menționați în diferitele mituri ale Greciei. Acestea au fost cauzele anonime ale necazurilor, agresorii unor femei celebre sau deținătorii de struguri străini.

Legendarul rege Midas s-a spus uneori că are strămoși satirici. El a fost adesea descris ca având urechile unui măgar și, uneori, a fost și un tovarăș al lui Dionis.

Cu toate acestea, a existat un alt mit care a explicat această caracteristică. Când Midas a susținut că flautul rustic al lui Pan era un instrument mai bun decât lira fină a lui Apollo, dar Olympian i-a dat urechi de măgar, astfel încât aspectul lor să se potrivească gustului lor.

Joacă Satirul

Atena era cunoscută ca un centru al artelor și culturii, iar în celebrele teatre de acolo satirii au jucat un rol proeminent.

Teatrul grecesc oferea mai mult decât doar divertisment. Piesele de teatru, în special cele care înfățișau poveștile zeilor, erau o formă de devotament și de învățătură religioasă în Grecia.

În timp ce teatrul clasic este amintit pentru comediile și tragediile sale, a treia formă, piesa de satir, a fost cea mai populară a timpului său.

Piesele de teatru grecesc au folosit un refren, un grup de vorbitori care au acționat ca naratori ai poveștii fiind portretizați. În piesele de satir, bărbații care alcătuiau corul erau îmbrăcați ca acele spirite ale sălbăticiei.

Aceste piese erau de natură obscură și arătau marile mituri și legende ale trecutului îndepărtat într-un mod care diferea de modul în care erau spuse de obicei.

Piesele de satir erau cunoscute pentru umorul lor grosolan și glumele grosolane, chiar și atunci când prezentau scene altfel serioase.

Corul satirilor a fost condus de Silenus, pe care l-au descris ca fiind tatăl lor și toți au jucat uneori un rol în acțiunea poveștii. Într-o piesă supraviețuitoare care a povestit despre călătoriile lui Ulise, de exemplu, Silenus este la îndemână când eroul se confruntă cu ciclopul Polifem și păcălește ambele părți să-i dea continuu mai mult vin.

Poveștile care altfel s-ar număra printre tragedii au căpătat un ton mai deschis atunci când corul s-a interzis strigând la personaje.

De exemplu, un fragment dintr-o piesă de teatru îl înfățișează pe Danae cu pruncul Perseus, pe care Silenus, întrerupând discursurile lui Danae, încearcă să-l ademenească ca un bunic evadat.

Puținele exemple de piese satirice care au supraviețuit oferă cantități ample din ceea ce astăzi am clasifica drept umor de toaletă. Există glume de fart, clisme și gaguri de vedere care ar rivaliza cu orice comedie de la Hollywood.

De multe ori au prezentat un element care avea să devină un standard în comedie și mult timp după aceea și cel al personajului serios a cărui seriozitate servește la evidențierea spiritului obraz al comediantului.

Conform unor descrieri ale ceremoniilor, festivalurile ateniene aveau deseori două sau trei tragedii urmate de o piesă de satir. Tragediile, care au arătat și scene din mitologie și legendă, au fost invariabil grave.

Cu tot umorul și obscenitatea lor, piesele de satir au servit un scop important. Comedia imatură a corului satiric a oferit alinare la temele serioase ale poveștilor principale.

Încheind o zi de teatru tragic cu piesele de satir mai umoristice și mai obraznice, publicul a reușit să plece acasă simțindu-se mai distrat și mai relaxat decât serios.

Puține exemple de piese de satir au supraviețuit în epoca modernă, dar influența lor a rămas. Amestecul de comedie și tragedie a fost o formulă câștigătoare pentru dramaturgi la mult timp după închiderea teatrelor grecești.

Această tradiție de relief comic va continua până în epoca modernă. Includerea unui personaj cu umor excesiv și, uneori, inadecvat pentru a difuza tensiunea continuă să fie astăzi un trop de filme și piese de teatru.

Zei, demoni și dincolo

În timp, satirii au devenit mai asemănători cu oamenii. Picioarele lor ecvine au fost înlocuite cu cele ale bărbaților și caracterizarea lor în povești a devenit mai diversă.

Satirilor li s-a arătat cântând la flaut și participând mai des la alte activități civilizate, chiar dacă au făcut acest lucru în cadrul rau al trenului de adepți al lui Dionis.

Primii greci îi arătaseră de obicei satirilor alături de menadele, femeile sălbatice adepte ale lui Dionisos ale căror frenezii religioase deveneau deseori violente. Nimfele mai inteligente prezentate în arta ulterioară au respins progresele sălbatice ale satirilor în loc să ia parte la ele.

În cele din urmă, satirii au ajuns să fie înfățișați, ca multe alte figuri masculine din mitologie, ca niște tineri atrăgători în nud. Singurele indicii ale speciilor lor pe unele sculpturi care au supraviețuit sunt cozile mici sau cozile diminutive.

Barbele și capetele lor de chelie au fost înlocuite cu bucle atractive și, cel puțin o vreme, satirii din artă au fost văzuți ca idealuri de dorit.

Cu toate acestea, în descrierile ulterioare ale romanilor, satirii mai blânzi nu au durat. Au devenit din nou mai animale și mai puțin atrăgători fizic.

Mulți artiști și scriitori i-au combinat cu primate din țări străine, care păreau să-și bată joc de oameni cu zgomotele lor gâlce. Maimuțele și gibonii erau considerați tipuri de satiri, o perspectivă care a persistat până în Evul Mediu.

Când creștinismul a depășit vechile religii din Grecia și Roma, satirii au suferit o schimbare de caracter și mai drastică.

Personalitățile lor obraznice și neînsuflețite erau în contradicție directă cu morala și idealurile creștine. Sexualitatea vădită și petrecerea beată a satirilor a fost văzută ca fiind păcătoasă și rușinoasă.

Creștinii au descris astfel de creaturi ca demoni. În timp ce grecii folosiseră cuvântul daimones pentru spiritele lor rustice, acesta a căpătat un sens mult mai sinistru în Evul Mediu.

Până în prezent, cele mai comune imagini ale diavolilor din lumea iudeo-creștină se bazează pe reprezentări ale satirilor și faunilor.

Satana este de cele mai multe ori arătat cu picioarele și coarnele de capră ale lui Pan. Această imagine a venit puțin mai târziu, iar în epoca medievală diavolii și demonii erau și mai deformați și mai grotici.

În descrierile medievale, un demon ar putea fi recunoscut prin trăsături precum coarne sau coadă, la fel ca satirii. Ei, împreună cu multe alte creaturi fantastice din diferite mitologii, au fost numiți diavoli păgâni.

Au fost, de asemenea, asociate cu amenințări din partea folclorului și a legendelor locale, cum ar fi bestialul Om sălbatic și alte spirite amenințătoare ale pădurii. Combinația romană a satirilor și primatelor a continuat, dar într-un context creștin au devenit batjocuri diabolice ale formei umane și ale creației ei de către zeul biblic.

În Renaștere și după aceea, un interes reînnoit pentru arta și literatura clasică a ajutat la reabilitarea imaginii satirului. Miturile antice au fost redescoperite, iar satirii au fost din nou pictați ca tovarăși de nimfe minunate.

În epoca victoriană, satirii inumani și nimfele frumoase au devenit o modalitate de a înfățișa scene sexuale în artă care erau mai puțin ofensatoare pentru sensibilitățile epocii. Un subiect clasic și descrierea unei persoane care nu era tocmai un bărbat uman permitea lucrări de artă suficient de acceptabile pentru a fi chiar colectate chiar de Regina Victoria.

În secolul al XX-lea, imaginea a fost schimbată în continuare. Opere juvenile de ficțiune precum Cronicile din Narnia și Fantasia a încorporat elemente din mitologia greacă în povești destinate copiilor.

Faunii și satirii au devenit mai puțin amenințători, mai puțin revoltători și mult mai puțin sexualizați. Au devenit jucăuși și inocenți, împrietenindu-se și ajutând copiii în căutarea aventurii.

Satiri și geamuri erau încă figuri de comedie, așa cum se vede în adaptarea animată a lui Walt Disney Hercule, dar acum erau relativ inofensive și au servit drept acompanieri utile însoțitorilor lor umani.

De la zei puternici ai naturii până la entități demonice, ei deveniseră acum figuri de desene animate prietenoase copiilor.

Satirii în elementul lor

Satirii nu au fost singurele figuri antice care au combinat forme umane și animale. În întreaga lume, multe culturi au împărtășit aceste tipuri de zei.

Adesea, aveau multe în comun cu satirii. Au fost asociați cu natura, trăsăturile lor umane și animale, arătându-și atât înțelepciunea, cât și sălbăticia.

Alții erau uneori șmecheri. Trăsăturile bestiale și schimbarea formei erau trăsături comune pentru zeități și spirite care existau pentru a păcăli pe cei nebănuși.

Satirii greci au combinat toate aceste elemente. Erau zeități ale naturii prin excelență & # 8211 neculturate, nepoliticoase și sălbatice, dar care prezentau înțelepciune și inteligență.


Fotografii: Salvarea unei sculpturi romane antice, pas cu pas

O sculptură romană veche a unui satir beat a ajuns în laboratoarele de conservare Getty Villa împrumutate de la Muzeul Național Arheologic din Napoli în toamna anului 2018. Aceasta a fost prima dată când sculptura veche de 2.000 de ani a părăsit Italia. Bronzul înfățișează un satir, un tovarăș al lui Dionysos, zeul vinului.

Satirii sunt adesea arătați beți, iar acesta se răstoarnă înapoi, cu capul aruncat înapoi. El este sprijinit pe o piatră, sprijinit pe o piele de leu și o vezică de vin. Ridică brațul drept, pocnind din degete de parcă ar fi cerut mai mult vin. Statuia va intra în cele din urmă la vedere în expoziția Îngropat de Vezuviu: Comori din Villa dei Papiri, dar mai întâi va fi supusă peste un an de studiu intens și tratament.

Am documentat sosirea, analiza și tratamentul vechii statui în ultimele 15 luni. Este unul dintre doar o mână de bronzuri la scară largă pentru a supraviețui din antichitate, iar șansa de a ajunge de aproape și personal prin acest proces a fost prea interesantă pentru a trece.

Ca parte a activității filantropice Getty & # 8217, conservatorii noștri colaborează frecvent cu instituții din întreaga lume pentru a studia și trata capodoperele din colecțiile lor în timp ce sunt cu noi împrumutate, returnând lucrările în stare mai bună decât atunci când au sosit.

Pentru a pregăti o sculptură cu această semnificație și scară istorică este nevoie de un sat și un lider pasionat. Acest lider a fost conservatorul de antichități Erik Risser.

Sosire: octombrie 2018

Odată ambalată, sculptura de aproape 2.000 de kilograme (inclusiv baza sa de piatră) a fost scoasă pe fereastră din Napoli, Italia și încărcată pe un camion care aștepta la nivelul străzii. Apoi a fost încărcat pe un transportator aerian, astfel încât să se poată îndrepta spre Los Angeles.

Pentru a despacheta sculptura, Rita Gomez, pregătitoare de plumb, stă pe o scară, scoțând șuruburile din ladă în timp ce asistă conservatorul William Shelley.

Preparatorul Andrew Gavenda scoate șuruburile de pe rama de lemn care conține Satirul.

Conservatorul de antichități Erik Risser (stânga) și asistentul conservator William Shelley (dreapta) evaluează starea de sosire a satirului.

În timp ce lada albastră exterioară și cadrul din lemn au fost demontate șurub cu șurub, Erik Risser și asistentul conservator William Shelley au documentat starea de sosire.

Firul roșu prezentat aici a fost conectat la un dispozitiv care măsura forța și impactul, astfel încât echipa să poată determina modul în care călătoria afectase sculptura.

Satirul beat este complet eliberat de lada și stă pe o scândură de lemn în studioul de conservare.

Câteva ore mai târziu, Satirul a fost eliberat din lada sa de călătorie și lăsat să se aclimatizeze la laboratorul de conservare. Metalele pot fi reactive la mediul lor, în special la umiditatea din aer, deci este mai bine să introduceți lent și constant într-un loc nou.

Bine ați venit la Los Angeles, domnule Satir.

Începe analiza: noiembrie 2018

O echipă de experți, inclusiv curatori, preparatori, conservatori, oameni de știință și alții din Vila Getty a început o analiză aprofundată a Satirului. Diferite tehnici și instrumente au fost folosite pentru a aduna informații despre obiect. Acest lucru a ajutat echipa să ia decizii cu privire la ceea ce trebuia făcut și, mai important, la ceea ce trebuia învățat înainte de a continua.

Erik Risser (L) și William Shelley (R) lucrează sub lumină ultravioletă.

Conservatorii au folosit lumina ultravioletă pentru a examina sculptura. Datorită înregistrărilor istorice, știau deja că această sculptură de bronz antică a fost supusă unor lucrări de restaurare în secolul al XVIII-lea. Prin stingerea luminilor de laborator și a luminilor ultraviolete, ei puteau vedea materialul organic folosit de restauratorii din secolul al XVIII-lea.

Au aflat că restauratorii din secolul al XVIII-lea au folosit o rășină, ca un lipici, pentru a ține sculptura antică din bronz pe stânca recreată de sub ea. Micile pete care arată ca praf în fotografia de mai sus nu pot fi văzute cu ochiul liber.

Compilație cu raze X a Satirului.

Razele X ale satirului postate în laboratorul de conservare Getty Villa.

Au fost luate raze X individuale ale satirului și s-a creat o imagine compusă, astfel încât echipa de conservare să poată privi sub suprafață.

Razele X au dezvăluit că părțile turnate individual ale statuii erau unite împreună cu suduri sau tehnici mecanice (cum ar fi utilizarea unui șurub pentru a menține o piesă în loc). Acest pas a contribuit, de asemenea, la diferențierea elementelor de bronzul antic original și de lucrările de restaurare din secolul al XVIII-lea.

Aceste informații au fost folosite de cercetători pentru a înțelege modul în care sculptura a fost modificată sau deteriorată de erupția vulcanică care a îngropat-o în anul 79 și de săpăturile care au redescoperit-o în anii 1750.

Conservatorii au folosit, de asemenea, un microscop pentru a privi suprafața bronzului mărit de 20 până la 50 de ori. În timpul examinării cu lumină ultravioletă, au observat că zone precum mâna stângă, dinții și fața erau slabe. Folosind microscopul, au căutat fisuri, coroziune și alte condiții de suprafață.

William Shelley examinează sculptura cu un microscop.

O privire în microscop la suprafața bronzului. Acesta este degetul Satyr & # 8217s.

Erik și William au privit, de asemenea, în interiorul sculpturii pentru a obține un sentiment mai bun al stabilității structurii interne și pentru a vedea potențialele zone slabe din interior spre exterior.

Pentru a vedea în interior, au folosit un endoscop, un tub lung și îngust, cu camere mici la capăt. Acestea sunt utilizate în mod obișnuit pentru proceduri medicale la oameni, dar sunt deseori refăcute pentru a privi în lucrări de artă ca aceasta.

Endoscopul a dezvăluit lemn, știfturi antice, ziar și chiar un bilet funicular napoletan înfășurat în interiorul satirului.

O vedere a fluxului camerei pentru endoscop.

William Shelley inserts and guides the endoscope with his left hand, and monitors the camera feed with his right.

Analysis and Science: February 2019

Getty Conservation Institute scientist Monica Ganio (left) and William Shelley in the lab.

Scientists from the Getty Conservation Institute often collaborate with art conservators to bring their scientific expertise to bear. In February, scientist Monica Ganio used an X-ray fluorescence (XRF) spectrometer to understand the elemental compositions of materials. XRF is a useful tool for the analysis of metals, including bronze, because different elements typically found in bronze–notably copper, tin, and lead–produce a unique, or characteristic, signal upon excitation by energetic X-rays. This analysis was done without removing any samples from the sculpture.

After three days of performing XRF on over 200 different points across the entire sculpture, Monica calculated the composition of the metal across the sculpture. This step enabled the conservation team to make better-informed decisions about the treatment.

All the points on the Satyr where XRF was performed.

Monica Ganio takes a reading with the portable XRF device.

Disassembly: February 2019

Armed with a solid understanding of the inner and outer structure of the Drunken Satyr, the conservators were ready to remove the ancient statue from the 18th-century stone base in order to address internal damage, clean the overall sculpture, and study the interior.

Erik Risser and William Shelley remove the lion skin drapery.

First, they turned their attention to removing the individual pieces of the bronze lion skin that draped under the figure. They removed the adhesive that was applied in the 18th century to hold the Satyr figure to the lion skin and rock. The adhesive was already failing in places, so the team decided to remove it altogether.

Next, they carefully removed 18th-century bolts and screws that were holding the lion skin pieces onto the rock. They removed the lion skin piece by piece until all that was left was the figure on top of the wineskin.

There was an old newspaper rolled up and stuffed between the figure and the base, potentially done as a way to stabilize the figure.

Rolled-up newspaper revealed.

With the lion skin drapery removed, the anchors are also revealed.

Anchors that were fabricated in the 18th century revealed themselves in the marble base. You can also see the areas of unfinished rock that the stone carvers must have known would not be visible in the final product.

With the pieces of the lion skin removed, the team could compare those originally cast in antiquity with the pieces that were made to match in the 18th century. The undersides also revealed debris from the eruption of Mount Vesuvius on the ancient piece, and drips from the patina on the 18th-century reconstruction.

On the left, the original ancient lion’s face on the right, a piece of the lion skin that was made after excavation.

The underside of the removed lion skin. On the left is the ancient piece, on the right is the 18th-century piece.

Making a Machine to Move the Satyr: February 2019

The sculpture is nearly 2,000 pounds of bronze and stone—but for work in the conservation studio to continue, it needed to be mobile. So the team designed and built two lifting systems. The first was able to lift the entire sculpture, including the base. The second was a lift to carefully separate the bronze figure from the stone base, a feat that seems not to have been attempted since the sculpture was excavated and repaired in the 1700s.

A metal plate was cut to fit perfectly beneath the marble base that the Satyr sits on.

A thick metal plate is custom cut to fit beneath the rock base.

The lift designed for the entire 2,000-pound sculpture was made with a combination of foam, resin, and metal to create pieces that could be pressed against the base to compress and lift. Metal scissors were also custom fit with resin at the ends that perfectly grip the form of the Satyr torso in four places. The scissors were then carefully connected to a gantry lift, which facilitates a controlled lift. The scissor design evenly distributed pressure and weight so that the sculpture could be separated from the rock slowly and carefully.

Testing the compression lift.

Lifting the Figure: February 2019

For the first time in more than 250 years, the Satyr was separated from its 18th-century stone base so that the interior could be studied. The team hoped to better understand how it was originally made and how it was restored in the 18th century, and to assess the condition of the bronze from the inside out.

Erik Risser, William Shelley, and Marcus Adams guide the Satyr to a nearby rest.

After the custom scissors were secured, the gantry lift was rolled into place. Bit by bit, the sculpture was lifted, and when it was high enough to clear the base, it was gently rolled to a nearby surface. The process took months of careful planning, but less than an hour to execute.

Erik Risser gently guides the Satyr mid-air.

Curator Kenneth Lapatin inspects the base with the sculpture removed.

The opportunity to see the inside of ancient bronzes is rare, so this was a special experience for everyone. Some surprising observations included a piece of wood that may have been used as a stability mechanism, a rip along the Satyr’s back that was more intense than expected, and the discovery that the right arm was filled with bronze. Finally, inside the sculpture they found a funicular ticket from Naples along with old newspapers.

A close look at the underside of the figure revealed rough ripped edges showing the damage to the sculpture during the eruption of Vesuvius, when the figure was ripped off its original base. That base has never been recovered.

Also revealed was a cutting in the bottom of the Satyr’s left foot, which showed how it was attached to its base in antiquity.

The underside of the Satyr.

The underside of the Satyr’s left foot.

Conservation of Rock: April 2019

The stone base was fabricated in the 18th century shortly after the ancient statue was excavated, and while the restorers did their best to sculpt a composition that would match the ancient sculpture, it had weakened and cracked over time.

The stone was also waxed repeatedly, which had gradually discolored the rock. It was due for a good cleaning, so Erik got to work.

As Erik studied the base up close, he glimpsed the past, into the minds of those who had previously restored the Satyr. In the markings left in the stone, he pieced together the coordinated effort of the stone carvers. The visible tool marks show the initial carving and later adjustments to allow for a better fit for the bronze figure.

With the figure separated from the stone base, Erik Risser was able to work underneath it.

On the interior, he analyzed the extent of the structural cracks. Some that had existed for a long time, and some had been plastered over to keep them from getting worse. Erik gradually removed the plaster to better assess the cracks from the inside out.

He filled all the cracks with a reversible resin using a syringe and cleaned the exterior of the rock. He also applied solvent cleaning gels in tiny squares, which allowed him to control the concentration and the length of time the solvent was in contact with the surface.

Paper Conservation: April 2019

In the Getty paper conservation studio, conservator Nancy Turner began examining all the rolled-up pieces of newspaper recovered from the sculpture. The conservators hoped that by unrolling the newspaper, they could get lucky with a printed date, name, or event to help assign a time period to this particular stage of work.

Paper conservator Nancy Turner works to unroll the newspaper.

Ultrasonic mister at work.

This device is called the ultrasonic mister. Nancy normally uses it to turn liquid adhesive into a mist, but in this instance she used water. By carefully adding moisture to the newspaper, she was able to slowly unfold and unroll the paper.

The paper revealed a print date of September 19, 1970. That helped the conservators estimate when the paper was inserted into the statue, and provided a rough date for a previously unrecorded conservation intervention. The Villa dei Papiri galleries at the National Archaeological Museum in Naples were reinstalled in 1971, so it makes sense that a relatively recent newspaper would have been used in anticipation of that project.

Newspaper successfully unrolled.

Reassembly: May 2019

The Satyr figure, the lion skin, and the stone base sit in separate parts of the conservation lab.

Conservation work on the Satyr figure, the lion skin, and the rock were completed, and it was time to reassemble the sculpture. Putting the Satyr back together was a delicately choreographed routine that involved a custom mechanical attachment system.

The dark shape on top of the stone base is a cast interface. This will support the sculpture internally.

From another angle, Erik Risser demonstrates how the interfaces are attached to the lion skin.

What you see in these photos are “interfaces.” They are resin casts, made to fit exactly in place on the surface of the rock underneath the bronze. Fourteen separate and sometimes interlocking interfaces were cast.

They form a complicated puzzle that keeps the Satyr secure (no glue required). To remove the Satyr from his rock, you’d have to perfectly reverse the sequence of construction.

The interfaces make it so that there is only one correct position in which the Satyr figure will rest. Since there is only one way to attach him, we know he is secure and stable.

The interface sits between the two bronze components of the sculpture.

Preparing for Installation in the Galleries: June 2019

After the Satyr was fully reassembled, Erik started on the aesthetic integrations—including creating fills, and painting the interface edges the same color as the object.

Marcus Adams and Erik Risser lift the Satyr and prepare for its move into the galleries.

When installation day arrived, Erik and Marcus loaded the completed sculpture onto a dolly so it could be rolled into the galleries.

Erik Risser wheels the Satyr on a dolly.

Erik Risser, Marcus Adams, and preparator Cesar Santander roll the Satyr out of the conservation lab.

After months of work, the Satyr finally left the conservation studio and went on view as one of the centerpieces of the exhibition Buried by Vesuvius: Treasures from the Villa dei Papiri. He helped tell the story about otium, or the life of cultured leisure that ancient Romans enjoyed in their luxury villas.

The Satyr on view in the Getty Villa’s galleries. Drunken Satyr, 1st century BC – 1st century AD, Roman. Bronze, H: 137 cm. Museo Archeologico Nazionale di Napoli, inv. 5628. Reproduced by agreement with the Ministry of Cultural Assets and Activities and Tourism. National Archaeological Museum of Naples – Restoration Office

Packing and Shipping: November 2019

While the Satyr was on view in the galleries, Erik prepared a new adjustable cage to carry the sculpture safely back to Naples, Italy, after the exhibition.

Cand Buried by Vesuvius closed, the Satyr was packed up in the custom crate.

Senior preparator Dan Manns works alongside Erik Risser to build the inner crate.

Dan Manns inserts screws into the metal cage.

The Satyr also returned with a new custom lifting mechanism to make the job of the team back in Naples easier when they move the sculpture.

A closeup of the custom lifting mechanism. A piece of resin is cast to perfectly conform to the rock, and the cut metal plate is shown beneath.

Part of Erik’s job is documentation after all, his work over the past year on the sculpture is another chapter in its history. This documentation provides an invaluable source of information about all the recent analysis, study, insight, custom designs, and treatment.

The most exciting part? “We gained a much clearer understanding of both the Satyr’s ancient production and how it was restored in the 18th century, as well as the working methods of both ancient and early modern craftsmen,” says curator Kenneth Lapatin.

A piece of Italy’s ancient cultural heritage not only went back to its home museum stabilized for centuries to come, but also better studied and understood.


Satyr Plays:Satyrists made Athens laugh

When the Greek playwrights of the classical age&mdashAeschylus, Sophocles, Euripides, and others we know less about&mdashcompeted in the annual drama contests in Athens, they were required to write a cycle of three tragedies, plus a shorter piece called a satyr play.

Most of us got a somewhat dreary dose of Greek tragedy in high school, but little was ever said about satyr plays. What a pity. As it happens, this form was a playful invention dating back to the sixth century B.C. and brought to Athens by a writer named Pratinas. In his homeland of Phlius, they were very big on the dithyramb, a wild poetic hymn to the wine god Dionysus that included a chorus filled with satyrs. Pratinas felt that the cheeky jokes, obscene gestures, and slapstick provided by the irrepressible satyrs would provide a lighthearted balance to the tragic drama that had been developed by Thespis in Athens.

Athenian audiences had a lot of stamina. They needed it. At their annual dramatic competitions during the Dionysia and Lenaia festivals, playgoers sat on the stone seats for hours. And hours. And hours, thrilling (and perhaps dozing off) to the tragedies of Aeschylus, Sophocles, and Euripides. The plays took place during the day, not at night. The broiling hot sunny days of Athens.

What probably helped keep Greek audiences awake and in their seats for the long haul was the clever introduction of satyr plays. These pieces, half the length of a tragedy and a mix of sight gags, slapstick, drunken protagonists, and coarse merriment, were also dramas of a sort. The main setting and the theme of the play came from an epic or a myth, and the actors wore serious costumes and spoke dignified lines.

Greek drama got a lighthearted break in the sixth century B.C., when an interval called the satyr play was introduced. The satyrs did song and dance numbers wearing hairy shorts and perky leather phalluses.

The uproarious counterpoint was provided by the chorus, made up of twelve to fifteen men dressed as satyrs, wearing scary, hairy masks and animal skins over their naked bodies. Fore and aft, they wore perky, oversize leather phalluses and horsetails attached to a hairy pair of shorts. Throughout the play, they sang and danced, a saucy, bouncy, show-stealing hip-hop number called the sicinnis.

In Sparta and other Doric city-states, satyrs were half men, half goats, wearing goat horns. Later satyrs followed the Ionian mythical tradition, being horse deities. Both types were traditional companions of the god Dionysus.

Once Athenian playwrights got accustomed to the addition of the satyr play, they plunged into the spirit of the thing. A full satyr play by Euripides, called Cyclops, survives, and pieces of others do too, including Sophocles&rsquo Tracing Satyrs. The material could get quite blue at times, although maybe the earthy Greek audiences, male and female, didn&rsquot see it that way. Aeschylus, who helped develop and &ldquorefine&rdquo the satyr play, wrote one in which the action includes a curious or confused baby Perseus who masturbates the male organ of a satyr.

With their prominent phallic component and their musicality, the satyr plays underlined the fact that they were celebrations of the god of wine and excess, Dionysus. As companions to the tragedies, the satyr plays furnished comic relief, a jolt of surprise and mirth to the gloomy, fateful dramas&mdashand some terrific, toe-tapping, carthartic laughs besides.


Myths

King Midas

According to legend, a king by the name of Midas found the satyr, Silenus asleep in his garden. Knowing that Silenus was a follower of Dionysus, he invited Silenus into his castle and feasted with him until Dionysus came back for him. Seeing how well Silenus had been treated, Dionysus offered to grant King Midas a wish. As Midas was very greedy, he wished that everything he touched would turn to gold. Dionysus warned him that the greediest wishes would bring the greatest sorrow but Midas insisted and Dionysus had no choice but to grant it. Soon, Midas realised that the golden touch had become a curse. Whatever he drank or ate immediately turned to gold. Even his daughter,who bent down to hug him,turned to gold. Midas went back to Dionysus and apologised for his greedy behaviour. Dionysus took pity on him and taught him that the spell could be reversed via running water.


Priveste filmarea: Baba de Saia de Sátiro Dias-BA 2011 (Noiembrie 2021).