Articole

Azulejos: Arta vizuală a Portugaliei

Azulejos: Arta vizuală a Portugaliei

Placi ceramice albastre glazurate sau azulejos sunt peste tot în Portugalia. Acestea acoperă pereții gărilor, restaurantelor, barurilor, picturilor murale publice și fântânilor, bisericilor și fronturilor de altar. Azulejos poate fi văzut pe bănci de parc și trotuare pavate sau împodobind fațadele clădirilor și caselor din orașe și municipalități din toată țara.

Arta tradițională a țiglelor povestește mândria istorie a navigatorului portughez prin descrierea navigatorilor și a celebrelor nave numite caravelă. Arta mai modernă a plăcilor ar putea arăta animale precum tigrii și elefanții - compoziții inspirate din modele orientale din secolul al XVII-lea d.Hr. - sau expresiile geometrice contemporane ale artistei portugheze Maria Keil (1914-2012 d. anii 1950 CE.

Albastrul distinctiv al azulejos s-ar putea să vă determine să credeți că cuvântul derivă din azul (cuvântul portughez pentru albastru). Dar azulejos își are originea în termenul arab pentru o piatră lustruită mică, netedă - aljulej sau azulej - și acest lucru a evoluat la azulejo în portugheză (pronunțat ah-zoo-le-zhoo).

Arta plăcilor nu este doar decorativă; formează o înregistrare istorică vizuală a Portugaliei. Așadar, haideți să facem un tur al muzeului național de țiglă și să descoperim istoria plăcilor ceramice portugheze.

Vizitarea Muzeului Național do Azulejo

Pentru a aprecia cu adevărat frumoasa artă a țiglelor din Portugalia, o vizită la muzeul național de țiglă din Lisabona (Museu Nacional do Azulejo) merită timpul. Muzeul păstrează arta ceramică a Portugaliei din secolul al XV-lea d.Hr., iar vizitatorii vor învăța cum se folosește limbajul decorativ al azulejos urmărește identitatea culturală a țării și evoluția tehnicilor utilizate în artizanat azulejos.

Istoria iubirii?

Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru săptămânal gratuit!

Utilizarea plăcilor ceramice vitrate și decorative nu a provenit din Portugalia, ci se întinde până în vechea Asirie și Babilon.

Muzeul este situat în cartierul Xabregas din Lisabona și acoperă trei etaje ale mănăstirii Madre de Deus, fondată în 1509 e.n. de Dona Leonor de Viseu (1458-1525 e.n.), văduva regelui Joao II (r. 1481-1495 e.n.) . Interiorul aurit și aurit se datorează renovării care a avut loc după Marele cutremur de la Lisabona din 1755 CE, care a distrus parțial mănăstirea.

Instantaneu istoric

Utilizarea plăcilor ceramice vitrate și decorative nu a provenit din Portugalia, ci se întinde până în Asiria și Babilonul antic și ne arată că lumea antică era plină de culoare. Plăci și cărămizi decorate au fost găsite pe pereții palatelor antice asiriene. Marea Poartă din Ishtar, care stătea la intrarea în Babilon, este probabil cel mai faimos exemplu de artă antică a plăcilor. Regele babilonian Nabucodonosor al II-lea (r. 605 / 604-562 î.e.n.) a ordonat construirea porții c. 575 î.Hr., și prezintă lei, tauri tineri (zimbru) și dragoni (sirrush) pe un fundal glazurat cu albastru cobalt vibrant.

În Egiptul antic, Pharoah Djoser (c. 2670 î.Hr.), care a fost primul rege al celei de-a treia dinastii a Egiptului, a avut camera sa funerară în piramida treptată a lui Djoser la Saqqara acoperită cu dale albastre de faianță cu linii galbene pentru tulpini de papirus.

Geamurile cu plumb erau cunoscute de romani care au folosit prima dată tehnica în secolul I î.Hr. Cu toate acestea, lumea greco-romană a favorizat tehnica mozaicului care a fost creată prin decorare tesele - bucăți mici de piatră sau sticlă - în modele complexe pe podele și pereți în clădiri publice, case private și temple. De asemenea, au decorat suprafețele vopsind pe tencuială umedă de var (numită tehnica frescei) și aplicând tencuiala interioară sau exterioară pentru a crea efecte de relief (numite stuccowork).

Maurii au adus arta mozaicului și a țiglelor islamice în Peninsula Iberică în secolul al VIII-lea d.Hr.

În țările în care cultura islamică a înflorit, plăcile de perete folosind modele geometrice au devenit un aspect important al artei plăcilor și al expresiei religioase. Olarii islamici au dezvoltat plăci de luciu pentru a fi utilizate în palate, moschei și altare sfinte, ceea ce a conferit acestor clădiri un finisaj irizat distinctiv.

Poate că cel mai vechi exemplu de decorare a țiglelor islamice poate fi văzut pe Moscheea Cupolei Stâncii (Qubbat al-Sakhra) situată pe Muntele Templului din Ierusalim. A fost ridicat de califul musulman Abd el-Malik în 688-691 d.Hr., dar Suleiman Magnificul (1520-1566 d.Hr.) a fost responsabil pentru renovarea moscheii și înlocuirea mozaicurilor exterioare cu dale sclipitoare.

Moscheea Sultan Ahmed din Istanbul, Turcia este cunoscută sub numele de Moscheea Albastră, deoarece peste 20.000 de plăci Iznik albastre și albe izbitoare îi acoperă interiorul. Iznik a fost un centru turc de producție de țiglă și ceramică pentru Imperiul Otoman la sfârșitul secolului al XV-lea d.Hr.

Poate vă întrebați de ce lumea antică părea să fie saturată în albastru și asta pentru că piatra semiprețioasă lapis lazuli (care înseamnă „piatra cerului”) a fost apreciat în antichitate pentru nuanța sa albastră regală și se credea că este legat de cunoaștere, perspicacitate și puteri magice.

Influențe islamice și italiene

Maurii au adus arta mozaicului islamic și a țiglelor în Peninsula Iberică în secolul al VIII-lea d.Hr. și aici începe cu adevărat povestea noastră.

Regele Manuel I al Portugaliei (r. 1495-1521 CE) a vizitat Sevilla și palatul Alhambra din Granada și a fost uimit de plăcile ceramice cu model geometric islamic pe care le-a văzut. Regele Manuel a fost unul dintre cei mai bogați monarhi din lumea creștină datorită epocii descoperirii portugheze (începutul secolului al XV-lea - mijlocul secolului al XVII-lea d.Hr.). El a importat azulejos din Sevilla și a decorat Camera Arabă din palatul său de la Sintra (Palácio Nacional de Sintra). Modelele geometrice musulmane spaniole utilizate în această cameră sunt numite mudejar, iar această perioadă de decorare a țiglelor este cunoscută sub numele de Hispano-Moresque.

Palatul de la Sintra a rămas în mare parte intact după ce cutremurul din 1755 CE a distrus cea mai mare parte a orașului. Dacă vizitați muzeul național de țiglă, ar trebui să faceți și un tur al palatului de la Sintra (aproximativ 25 km sau 15 m nord de Lisabona).

Punctul culminant al Muzeului Național Do Azulejo este 1.300 de panouri panoramice tradiționale albastre și albe, numite Marea vedere a Lisabonei. Situat la ultimul etaj, are o lungime de 23 de metri (75 ft) și a fost realizat de pictorul de țiglă născut în Spania Gabriel del Barco (c. 1649-1701 CE) în 1700 CE. Este una dintre puținele înregistrări vizuale existente ale peisajului urban înainte de cutremurul devastator.

Dar poate cel mai fascinant exemplu de artă portugheză a plăcilor este panoul policrom cunoscut sub numele de Nossa Senhora da Vida (Maica Domnului Vieții) situat la primul etaj al muzeului. Este cel mai vechi din Portugalia azulejo și este o piesă importantă a producției portugheze de țigle din secolul al XVI-lea.

Primul marchiz de Pombal (1699-1782 CE) a prezidat reconstrucția Lisabonei.

Urmărind Reconquista - când teritoriile spaniole și portugheze din Peninsula Iberică au fost luate înapoi de sub control musulman - portughezii erau liberi să-și dezvolte propriul stil de pictat manual azulejos. Pictorii de țiglă nu mai erau legați de legea islamică care interzicea portretizarea figurilor umane și acum puteau picta animale și oameni, evenimente istorice și culturale, imagini religioase, flori, fructe și păsări.

Panoul CE 1580 este format din 1.498 azulejos pictat în trompe l'oeil (un stil de pictură destinat să ofere o iluzie convingătoare a realității). Este un exemplu timpuriu și remarcabil de iconografie religioasă portugheză și include imagini despre adorația păstorilor și a lui Ioan Evanghelistul (c. 15 - c. 100 CE). Pătratele albastre și albe creează o adâncime iluzorie, în timp ce figurile și modelele pictate în verde, galben și albastru imită o placă pictată cu un cadru aurit aurit. Dreptunghiul din luneta superioară indică faptul că o fereastră a fost odată în azulejo (a fost inițial un zid de tablă în Biserica Santo André din Lisabona).

Stilul portughez

Primul marchiz de Pombal, Sebastião José de Carvalho e Melo, (1699-1782 CE), a prezidat reconstrucția Lisabonei, iar plăcile ceramice arhitecturale au început să urmeze așa-numitul stil Pombalino. Cunoscut ca azulejos pombalinos, plăcile ceramice s-au mutat din interiorul bisericilor și clădirilor în exterior - acoperind monumente publice și religioase, palate, pereți de scări, case, restaurante și grădini. Azulejos pombalinos au fost, de asemenea, considerate o soluție de construcție eficientă și la prețuri reduse.

Până în acest moment, biserica și nobilimea comandaseră ceramică decorativă, dar începem să vedem democratizarea plăcilor datorită utilizării lor extinse în locuințe urbane și reconstruirii orașului. Pentru a satisface cererea, fabrica de producție de țiglă Real Fábrica de Louça s-a deschis în cartierul Rato din Lisabona, iar în anul 1715 CE s-a înregistrat ultimul import străin de plăci ceramice.

Extinderea portugheză de peste mări începând cu începutul secolului al XIV-lea d.Hr. a dus la o întâlnire a mai multor culturi și azulejos a reflectat un sentiment de exotic prin includerea elefanților, a maimuțelor și a popoarelor indigene din colonii și teritorii precum Brazilia. Textile tipărite indiene care prezintă simboluri hinduse și naturale au devenit la modă între anii 1650-1680 CE, în special o compoziție numită aves e ramagens („păsări și ramuri”).

Vânătoarea de leopardi (1650-1675 CE), care este expusă la muzeu, încorporează teme din cuceririle portugheze de peste mări împreună cu tradițiile culturale europene. Policromul faianţă panoul a venit la muzeu de la Quinta de Santo António da Cadriceira din Torres Vedras (aproximativ 50 km sau 30 mile nord de Lisabona) și arată o femelă de leopard fiind vânată de indigeni încoronați cu pene.

Panoul Chicken's Wedding (1660-1667 CE) demonstrează flerul creativ al meșterilor portughezi din secolul al XVII-lea CE, dar arată, de asemenea, cât de comandat azulejos răspândesc adesea satira socială sau mesaje politice. În acest panou mare, un pui este transportat într-o trăsură care este escortată de un cortegiu de maimuțe care cântă la instrumente muzicale. Singerie (În franceză „Monkey Trick”) este numele dat unei imagini vizuale în care maimuțele îmbrăcate la modă prezintă comportamentul uman și a apărut ca un gen distinct în secolul al XVI-lea d.Hr.

Panoul este la muzeu și un ghid turistic vă poate spune că maimuțele sunt adesea legate de satiră și că Nunta puiului ar putea fi interpretată ca un comentariu politic asupra Spaniei și susținătorilor săi în timpul războiului de restaurare (1640-1668 CE), care a încheiat 60 de ani de monarhie duală în Portugalia și Spania sub Habsburgii spanioli și a înființat noua dinastie conducătoare a Portugaliei: Casa Braganza.

Mișcările baroce (c. 1600-1750 CE) și Rococo (c. 1700-1800 CE) au dus la un stil de azulejos care este unic în Portugalia - figuras de convite sau figuri de invitație. Acestea erau figuri ornamentate în mărime naturală, de obicei un nobil sau o femeie îmbrăcată fin și erau fixate pe pereții scărilor și la intrările în palate pentru a primi sau a invita oaspeții înăuntru. Au făcut contact vizual direct cu oamenii și nu ne putem imagina decât surpriza pe care au primit-o oaspeții la întâlnirea cu una dintre aceste figuri. Cifrele de invitație erau o inovație de design pentru portughezi, deoarece erau mai degrabă contururi sau decupaje decât compoziția tradițională de țiglă pătrată.

După flirtul cu înfloriri ornamentate și teme adesea macabre în secolele XVII și XVIII CE, azulejos desenele din secolul al XIX-lea CE se potriveau gusturilor celor nou-născuți burghezie (o ordine socială dominată de așa-numita clasă de mijloc). The burghezie dorit azulejos pentru a reflecta succesul și statutul lor social și parvenit emigranții care se întorceau din Brazilia au adus cu ei tendința de a decora fațadele caselor lor cu plăci ceramice care păstrau interiorul rece și reduceau zgomotul exterior. Ca rezultat, a existat o mutare de la panourile mari la cele mai mici și executate mai delicat azulejos.

Industrializarea a introdus noi tehnici, cum ar fi metoda transfer-print pe albastru și alb sau policrom azulejos, deși plăcile pictate manual au rămas populare. Producția în masă a însemnat că plăcile ar putea fi produse la un cost mai mic și ar putea fi oferită o mai mare varietate de modele stilizate, de la modele tradiționale la adaptări străine.

Perioada Art Nouveau (c. 1890-1910 CE) a văzut fațade decorate cu linii curbate, curbate, de flori, plante, viță de vie, frunze, insecte și animale tipice mișcării Art Nouveau. Cu toate acestea, elita culturală a început să vadă arta țiglelor ca fiind de modă veche și a respins-o ca fiind pentru masă.

Artă publică

Puteți petrece ore întregi la muzeu, parcurgând cameră cu cameră prin istoria vizuală a Portugaliei, dar puteți, de asemenea, să vă plimbați pe orice stradă din Lisabona și să vedeți azulejos care au rezistat la ploaie și soare de sute de ani. Adesea veți vedea pe cineva din afara casei curățând și lustruit azulejos.

Când ajungeți la muzeu, așezați-vă la cafenea, savurați o galão - cafeaua portugheză care este ca un latte cu lapte - și veți vedea un uimitor CE din secolul al XVIII-lea azulejo panou care prezintă porci și pești agățați și așteaptă să fie pregătiți pentru gătit.

Cum să ajungem acolo

Muzeul Național do Azulejo este situat pe Rua da Madre de Deus 4, Lisabona. Puteți lua autobuzul 794 din Piața Comercio și acest lucru vă va lăsa la intrarea în muzeu. Sau vă puteți bucura de o plimbare de 20 de minute de stația de metrou Santa Apolonia, oprindu-vă pentru a privi strada azulejos pe parcurs. Există o hartă la îndemână pe site-ul muzeului.

Muzeul este deschis de marți până duminică între orele 10.00 și 18.00, ultima admisie fiind la 17.30.

Înainte de vizită, puteți descărca o aplicație mobilă care oferă un tur ghidat dintre cele mai semnificative azulejos la expoziție.

Și dacă vrei să-ți începi propriul azulejos colecție, puteți lua un atelier la muzeu despre crearea faianţă plăci - ce design ați face?


Porto - Azulejo Tile Style

Tigla Azulejo a fost introdusă în Portugalia de către Mauri iar numele Azulejo provine din cuvântul arab az-zulayj, care înseamnă „piatră lustruită”. În conformitate cu legea islamică, primele plăci nu aveau voie să înfățișeze subiecții umani, de unde și desenele geometrice și florale.

De la modele la oameni

Regele Manuel I a adus plăci din Sevilla pentru a-și decora palatul Sintra în 1503. Extrem de practice, ar păstra interiorul la rece, în timp ce au nevoie de întreținere minimă și au acoperit zone întinse de tencuială goală. Este mult mai ușor doar să le ștergeți în loc de o vopsea cu totul nouă. În anii 1600 portughezii au început să folosească figuri umane și animale. Peste 100 de ani pictând modele geometrice trebuie să dea la un moment dat ...

Stația São Bento

Probabil cea mai frumoasă gară din lume și cea mai cunoscută clădire cu faianță din Porto este Gara São Bento. Peste 20 de mii de dale care acoperă pereții vechii stații ilustrează istoria Portugaliei. Au fost pictate de Jorge Colaço, cel mai important pictor azulejo al vremii din 1905-1916. Am stat în picioare și ne-am întins gâtul verificând scenariile fascinante și am găsit câteva dale mai neobișnuite printre lucrările de artă. Dar fii atent - ți-ai putea pierde cu ușurință trenul în timp ce ești absorbit de lucrările epice ale stației.

Gresie Azulejo în stația São Bento

Igreja de Santo Ildefonso

O altă clădire cu semnul artistului Jorge Colaço este Igreja de Santo Ildefonso. Fațada bisericii din secolul al XVIII-lea este acoperită cu aproape 11.000 de plăci de azulejo și este o clădire impunătoare. Plăcile sunt mai noi decât cele din stația São Bento și au fost adăugate la biserică în 1932. În ziua în care am văzut-o, culoarea cerului reflecta albastrul plăcilor.

Placi moderne

Pentru o abordare diferită asupra azulejos-ului Porto și # 8217, există o instalație de artă modernă chiar vizavi de stația Sao Bento, unde se găsesc bolovani mari cu gresie. Omniprezentul magnet al frigiderului în multe modele și culori diferite decorează tarabele de pe piață de-a lungul Ribeira și # 8211, astfel încât să puteți reproduce propriile opere de artă azulejo în bucătăria dvs.!


  • NUME OFICIAL: Republica Portugheză
  • FORMA DE GUVERN: Republica, democrație parlamentară
  • CAPITAL: Lisabona
  • POPULAȚIE: 10.355.493
  • LIMBI OFICIALE: portugheză, mirandeză
  • BANI: Euro
  • ZONA: 91.585 kilometri pătrați (35.516 mile pătrate)

GEOGRAFIE

Portugalia este cel mai vestic punct al Europei și se află pe coasta de vest a Peninsulei Iberice. Lunga coastă atlantică este populară atât pentru vizitatori, cât și pentru localnici. Surferii sunt atrași de surful puternic din vest, iar plajele calde și nisipoase din sud sunt un paradis pentru turiști.

Majoritatea oamenilor locuiesc de-a lungul coastei, cu o treime din populație care trăiește în marile zone metropolitane din Lisabona și Porto.

Harta creată de National Geographic Maps

OAMENI & CULTURA AMP

Orașele portugheze își păstrează încă caracterul istoric și multe dintre clădirile vechi rămân intacte. Lisabona nu s-a schimbat prea mult de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Mediul natural este bine conservat și nu există o poluare gravă.

Arta picturii și geamurilor cu țiglă, cunoscută sub numele de azulejos, este una dintre cele mai populare forme de artă din Portugalia. Tehnica a fost introdusă pentru prima dată de mauri și a fost adoptată de rege în anii 1500, iar utilizarea plăcilor albastre și albe s-a răspândit în toată țara și este practicată astăzi de artizani.

Opt din zece portughezi sunt romano-catolici. Zilele Sfinților și festivalurile religioase sunt evenimente foarte populare. Deși țara a fost modernizată datorită banilor pe care îi primește de la țările europene mai bogate, oamenii sunt încă destul de săraci în comparație cu cei din alte țări.

NATURĂ

Cea mai mare parte a Portugaliei a fost odată acoperită de păduri. Astăzi, doar un sfert din țară rămâne împădurită. În timp ce unele specii native, cum ar fi pluta, sunt încă comune, multe plante sunt specii străine și au fost introduse de oameni.

Agricultura și vânătoarea au redus numărul animalelor sălbatice care trăiesc în Portugalia. Animalele obișnuite sunt mistreții, caprele sălbatice, căprioarele, vulpile și iepurii iberici. Linxul iberic este cea mai periclitată specie de pisică din lume. Portugalia și Spania lucrează împreună pentru a crea un spațiu deschis, care să le permită celorlalte câteva sute de râși să circule liber.

Linia de coastă este un habitat bogat pentru crabi, scoici și stridii, iar tonul, bonito și sardinele sunt o captură obișnuită pentru pescarul portughez.

Multe păsări migratoare se opresc în Portugalia în timp ce călătoresc spre și dinspre Europa centrală către Africa și nu numai.


Azulejos: o artă maură născută în Spania

Cuvântul azulejo este derivat din cuvântul arab az-zulayj ceea ce înseamnă & # 8220piatra lustruită & # 8221. Această origine arată influența arabă inconfundabilă în dale. Maurii au ocupat peninsula iberică între secolele VIII și XV și-au adus tehnicile ceramice, inclusiv glazura opacă de tablă. Inițial, ideea lor a fost să reproducă mozaicurile greco-romane cu fragmente de plăci colorate cu staniu.

În secolul al XII-lea, plăcile au fost tăiate în bucăți mici și asamblate pentru a crea mozaicuri, acestea fiind cunoscute în Spania sub numele de alicatados. Mai târziu au fost folosite tehnici de cloisonné cunoscute sub numele de cuerda seca (dry-string) și arista (edge). Au făcut posibilă separarea mai multor culori pe aceeași țiglă. Orașul Sevilia a fost centrul major al industriei de țiglă hispanomorescă.

Exemple minunate de piese originale de țiglă maură pot fi admirate în Spania în Alhambra din Granada și Alcazar din Sevilla și în Portugalia, în camera arabă a Palatului Național Sintra.

Renașterea italiană din Sevilla

O revoluție a avut loc în jurul anului 1500 sub influența Renașterii italiene. Apoi a apărut tipul de plăci pe care le imaginăm de obicei în zilele noastre ca & # 8220azulejos & # 8221.
Francisco Niculoso a fost un pictor de ceramică italiană cu staniu, cunoscut în Italia sub numele de & # 8220maiolica & # 8221. El a venit de la Pisa și s-a stabilit la Sevilla în 1498. Studiourile de țiglă din Sevilla au produs întotdeauna plăci cu modele geometrice sub influența maură. Niculoso a început să picteze dale ca maiolica italiană, cu tranziții de culoare netede. A trecut de la geometrie la figurare cu reprezentarea personajelor umane, în special a scenelor religioase. De asemenea, a introdus așa-numitele ornamente grotești care tocmai apăruseră în Italia când Domus Aurea, palatul lui Nero, a fost excavat la Roma în anii 1490. Datorită plăcilor Niculoso și picturilor murale din plăci au început să se înfățișeze scene religioase, personaje mitologice, ornamente florale și buchete. După Sevilla, aceste noi stiluri și tehnici s-au mutat în mai multe locuri, cum ar fi Talavera de la Reina (provincia Toledo) și regiunile Valencia și Barcelona.

Alți olari italieni și pictori maiolici s-au mutat la Anvers în Flandra în jurul anului 1500. Datorită lor, această nouă tehnică ceramică s-a dezvoltat rapid în nordul Europei: Olanda, Anglia și Franța (a se vedea: www.delft.fr pentru istoria țiglei olandeze).

Azulejos: o artă decorativă dezvoltată în Portugalia

În Portugalia a culminat utilizarea plăcilor vitrate cu staniu în arhitectură. În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, palatele, bisericile și mănăstirile, fântânile publice și fațadele complete au fost acoperite cu dale. Pe lângă scenele biblice, picturile murale cu plăci reprezentau scene istorice precum nunți regale sau bătălii celebre, peisaje cu monumente și personaje, peisaje marine cu bărci, porturi și pescari, buchete elaborate etc. Ca predecesori spanioli, azulejos portughezi erau mai întâi policromatici, cu culori. Sub influența porțelanului chinez albastru și alb, azulejos portughezi au devenit în mare parte albastru și alb la începutul secolului al XVIII-lea.

Plăcile ceramice sunt încă folosite în zilele noastre în Portugalia. Pentru mulți călători, plăcile azulejo sunt, prin urmare, unul dintre cele mai puternice elemente ale culturii portugheze.


AZULEJOS



T ilele (numite azulejos) sunt peste tot în Portugalia. Ele decorează totul, de la zidurile bisericilor și mănăstirilor, la palate, case obișnuite, scaune de parc, fântâni, magazine și gări. Acestea portretizează deseori scene din istoria țării, prezintă cele mai fascinante obiective turistice sau servesc pur și simplu ca indicatoare stradale, plăcuțe de identificare sau numere de case.

Deși nu sunt o invenție portugheză (utilizarea plăcilor glazurate a început în Egipt), acestea au fost utilizate mai imaginativ și mai consecvent în Portugalia decât în ​​orice altă națiune. Au devenit o formă de artă și, până în secolul al XVIII-lea, nicio altă țară europeană nu producea atâtea plăci pentru atât de multe scopuri și în atât de multe modele diferite. Astăzi, ele rămân în continuare o parte foarte importantă a arhitecturii țării.
După perioada gotică, majoritatea clădirilor mari aveau suprafețe întinse de tencuială plată pe pereții interiori, care aveau nevoie de o formă de decorare. Aceste spații arhitecturale goale au produs arta frescei în Italia, iar în Portugalia, arta azulejo.

Termenul azulejo provine din cuvântul arab az-zulayj, care înseamnă „piatră lustruită”. Maurii au adus acest termen în Peninsula Iberică, dar, în ciuda prezenței lor îndelungate, influența lor în azulejos portughezi timpurii a fost introdusă de fapt din Spania în secolul al XV-lea, mult după recucerirea creștină. Nici o țiglă din timpul ocupației maure nu supraviețuiește în Portugalia.
Regele Manuel I a fost orbit de Alhambra din Granada (Spania) și a decis ca palatul său din Sintra să fie decorat cu aceleași plăci ceramice bogate. Primele au fost importate din Sevilla și, în conformitate cu legea islamică, nu au prezentat figuri umane, ci doar modele geometrice.

Treptat, pictorii portughezi s-au înțărcat de pe ornamentele ornamentale și au folosit în desenele lor figuri umane sau animale. Culorile dominante au fost albastru, galben, verde și alb, dar în secolul al XVII-lea, plăcile mari, asemănătoare covorului, foloseau doar alb și albastru, culorile la modă din timpul Marilor Descoperiri, influențate de porțelanul dinastiei Ming din China. Acum au portretizat legende creștine, evenimente istorice și au fost nu numai decorative, ci și protejate împotriva umezelii, căldurii și zgomotului.

În Muzeul Plăcilor din Lisabona, vizitatorii pot urmări dezvoltarea plăcilor din Portugalia de la începuturile lor până în prezent. Alte expoziții remarcabile se găsesc în Mănăstirea S & atildeo Vicente de Fora și Palatul Fronteira, în stația S & atildeo Bento din Porto, Biserica S & atildeo Louren & ccedilo din Almancil, Palatul Bu & ccedilaco, Biserica Nossa Senhora dos Remedios din Lamego și în mai multe biserici și universități din Evora.

Astăzi, fabricile portugheze de țiglă exportă, de asemenea, în nordul Europei, iar azulejos de artiști contemporani pot fi văzuți chiar și în multe stații de metrou din Lisabona. Sunt, de asemenea, cumpărături tentante, în special în Lisabona, Sintra și Algarve. Majoritatea vizitatorilor din Portugalia ajung să cumpere o țiglă ca suvenir, ceea ce poate fi extrem de ieftin.


Județul și regatul Portugaliei până în 1383

Până în secolul al X-lea, județul Portugaliei (la nord de Douro) era deținut de Mumadona Dias și soțul ei Hermenegildo Gonçalves și descendenții lor, dintre care unul era tutor și socru al domnitorului leonez Alfonso V. Cu toate acestea, când dinastia a fost răsturnată de casa navaro-castiliană a lui Sancho III Garcés (Sancho cel Mare), județul vestic și-a pierdut autonomia. Fiul lui Sancho, Ferdinand I de Castilia, a cucerit Coimbra în 1064, dar a încredințat-o unui guvernator mozarabic. Când almoravidii africani au anexat Spania musulmană, Alfonso al VI-lea, care a condus Castilia și León (1072-1109), a asigurat apărarea vestului apelând la Henry, fratele ducelui Eudes (Odo) de Burgundia, cu care s-a căsătorit cu ilegitimul său fiica Tereza și a făcut cont de Portugalia. Astfel, din 1095 Henry și Teresa (care foloseau titlul de regină) au condus Portugalia și Coimbra. La moartea lui Alfonso al VI-lea, tărâmurile sale au trecut la fiica sa Urraca, care a fost regină între 1109 și 1126, și la fiul ei mic Alfonso (care a devenit Alfonso al VII-lea la moartea lui Urraca). Henric din Portugalia a căutat puterea, dar a obținut puține lucruri când a murit în 1112, lăsând Tereza cu un fiu prunc, Afonso Henriques (mai târziu Afonso I). Intrigile Terezei cu favoritul ei galician, Fernando Peres din Trava, i-au pierdut sprijinul baronilor portughezi, iar în 1128 adepții lui Afonso Henriques au învins-o și au condus-o în exil.

Afonso Henriques a devenit contele Portugaliei și, deși la început a fost obligat să se supună lui Alfonso al VII-lea, vărul său, Afonso a început să folosească titlul de rege, conform tradiției care a urmat victoriei sale asupra musulmanilor la Ourique la 25 iulie 1139 (deși aceasta poate fi mai multă legendă decât istorie). În 1143 Alfonso al VII-lea a acceptat autonomia vărului său, dar titlul de rege a fost oficial acordat abia în 1179, când Afonso Henriques a plasat Portugalia sub protecția directă a Sfântului Scaun, promițând un tribut anual. Afonso capturase Santarém (martie 1147) și Lisabona (octombrie 1147), acesta din urmă cu ajutorul cruciaților englezi, francezi, germani și flamandi care se îndreptau către Palestina. Un preot englez, Gilbert de Hastings, a devenit primul episcop al scaunului restaurat de la Lisabona.

Deși noua dinastie marocană a almohadilor a lovit înapoi (1179–84), frontiera portugheză a fost ferm stabilită pe Tajo când a murit Afonso I (6 decembrie 1185). Noua ordine militară, templierii - inclusiv cei din Calatrava (din c. 1156) și a Santiago (din c. 1170) - castele și teritoriile guvernate la frontieră, iar cistercienii au fost responsabili de introducerea agriculturii și arhitecturii în centrul Portugaliei (Alcobaça).


Studiază în Portugalia

Portugalia este una dintre cele mai populare destinații pentru persoanele care doresc să studieze în străinătate, în special studenții de schimb. Universitățile portugheze sunt extrem de concentrate pe cercetare și colaborează cu centre importante de cercetare din întreaga lume. În timpul studiilor, studenții internaționali au diverse oportunități de a efectua stagii la companii locale. De asemenea, aveți șansa de a învăța portugheza, o limbă internațională vorbită de peste 250 de milioane de oameni din întreaga lume. Poate fi un atu pentru orice CV și vă va servi bine în viitoarea dvs. carieră. În timp ce studiați și trăiți în Portugalia, climatul mediteranean vă va face să nu doriți niciodată să părăsiți verile fierbinți și plajele frumoase - tot ce aveți nevoie pentru a vă relaxa după examene mari. Dacă sunteți un rătăcitor, frumusețea naturală și site-urile unice ale Portugaliei așteaptă să fie explorate. Există peste 15 situri ale Patrimoniului Mondial UNESCO, printre multe alte locuri care merită vizitate.


Azulejos: Arta vizuală a Portugaliei - Istorie

Muzeele nu sunt doar uriașe relicve antice care ne amintesc de prezența trecută a omului, ci și memento-uri privilegiate despre cine am fost odată, cine suntem acum și imaginea pe care dorim să o proiectăm pentru viitor. Demn de politica culturală pe care i-au oferit-o consiliile municipale, tipul variat de muzee pe care trebuie să le oferim atât vizitatorilor rezidenți, cât și străinilor este bogat și divers. Oferă o viziune amplă a patrimoniului natural și cultural la scară locală. De la galerii de artă la rezervații naturale, rămășițe arheologice până la istoria ocupării forței de muncă, te așteaptă o lume plină de detalii.

Dacă interesul dvs. este pentru muzee, Muzeul Conventului de Iisus din Set & uacutebal este o necesitate de vizitat. Pot fi vizualizate colecții valoroase de picturi, sculpturi, bijuterii și plăci naționale și străine datând din secolul al XV-lea până în prezent, precum și expoziții periodice de artă contemporană. Galeria de artă vizuală găzduită în Casa de Bocage din Set & uacutebal și Galeria Municipal din Almada sunt alte locuri deschise publicului, unde arta contemporană este evidențiată pe tot parcursul anului.

Dacă sunteți mai interesat de arheologie, vizita dvs. începe și în Set & uacutebal, unde trecutul omului este frumos afișat cu o mulțime de relicve în Museu de Arqueologia și Etnografia do Distrito de Set & uacutebal chiar din trecutul îndepărtat. Alte muzee arheologice valoroase pot fi găsite în Sesimbra (Museu Municipal), Alc & aacutecer (Museu Municipal) și în Sines (Museu Arqueol & oacutegico Municipal), unde sunt afișate artefacte de importanță națională și regională. Există, de asemenea, nuclee de o importanță considerabilă în Muzeele Municipale din Santiago do Cac & eacutem, Alcochete și Almada (acesta din urmă este încă în faza organizatorică).


În zilele noastre, interesul crescând arătat pentru ecologie și conservarea mediului a făcut ca diferite tipuri de muzee să fi fost înființate, de exemplu ecomuzeuri sau parcuri naturale, etnografice și muzee axate pe Istoria societății. În acest sens, Eco-Museu Municipal do Seixal a fost fondat cu mai multe nuclee, permițându-i vizitatorilor să viziteze, de exemplu, o moară de apă (Corroios) sau construcția de nave cu vele tradiționale (N & uacutecleo Naval, Arrentela). Colecția bogată de articole etnografice și arheologice a făcut posibil ca Muzeul doTrabalho de Set și uacutebal să prezinte teme variate legate de muncă. Se pune un accent deosebit pe industria conservei, care a avut o importanță extremă în acest domeniu în ultimii 140 de ani. Alte muzee municipale, precum cel din Alcochete (important pentru expozițiile sale de sare recent inaugurate) și din Santiago do Cac & eacutem, unde bogăția etnografiei sale este afișată într-un mod neobișnuit. In Sines, the Museu de Hisiória Natural , with its rare specimens of fauna both local and from Northern Europe awaits your visit. A visit to Barreiro presents you with a lesson in historical and industrial archaeology. The history of the workers rights movement can be traced by visits to factories in the north of the Costa Azul area which is still awaiting its museum facilities.

Arheologie

The rich archaeological past is not only to be found in the material displayed in the various museums. It is also found in inumerous archaeological digs scattered over the region. Some of interest to the general public, others of a more specific nature and some are still being investigated, covering a chronological arc from the Neolithic period to the end of the Roman occupation and the era of the Discoveries.

In the Quinta do Anjo , Palmela, ' grutas funerárias da Quinta do Anjo ' date back to the Neolithic age. The Chaolitic era is represented in the stations in Monte da Caparica (Almada), Monte da Tumba (Alcácer do Sal) Padrão and Castro da Rotura (both in Setúbal) where the relics are displayed in the local museums. Reference is made to a prolonged occupation which dates from the Iron Age to the Roman era in Alcácer and Setúbal..

The Roman colonization left important remains from the Porto dos Cacos (Alcochete) Remnants of their occupation on an industrial level can be found in the Baixo Sado area (salt fish factories and pottery factories). Sanctuaries, thermal springs and a hippodrome ( Miróbriga ).
The places which can be visited are in Setúbal (the ground floor of the Tourism Office of the Costa Azul), in Tróia and in the above-mentioned Miróbriga station. Remains from before the VI Century A.D. are rare and are nearly all on display in the various museums. In Palmela, excavations are in progress on ovens used for biscuit making in the XV and XVI centuries.

The monuments to be found on the Costa Azul trace the History of Architecture and Art in almost all sector from the Middle Ages to the present day.

The medieval castles in Palmela, Sesimbra, Alcácer, although restored or remodelled in the more recent past, take the visitor back in time to the XIII and the XIX centuries when the Ordem do Santiago was in power. The XIV century city walls of Setúbal were erected at great cost by the population. Significant fragmented remains trace a chain of walls around this important urban area of the Middle Ages. The medieval tower in Outão can be clearly distinguished as a relic from the year six hundred. The tower Torre Velha in Almada is, however, not in such good condition. From the time of King Filipe and the Restauration, we have several gems of military architectural importance. The Sáo Filipe fortress from the end of the XVI century which is in excellent condition the chain of city walls from the six hundreds surrounding the old fort which unfortunately no longer stands - both in Setúbal.

Other architecture from the XVI and XVIII centuries comprises the renaissance palaces of Bacalhoa and the Quinta das Torres in Azeitão and the palace belonging to the Duques de Aveiro in the same town. Other palaces and manor houses are scattered about among the villages of the area. Santiago do Cacém in the south also boasts a host of palaces and manor houses, as does the historical centre of Setúbal with its beautiful Cosa do Corpo Santo , former Costa Azul Tourism Office, lovely barroque construction with adjacent chapel, not forgetting the palace Paços do Concelho de Palmela which date from the XVII and XVIII centuries.

Religious architecture is more numerous and plays a significant role in what was constructed in the centuries before 1800 the late gothic of the lovely Santiago Church in Palmela , the church Matriz de Alcochete, the church Matriz de Santiago do Cacém , or the chapel Capela dos Cazal incorporated in the Matriz da Moira are all typical examples of this. In the church Matriz de Santiago one can contemplate embossed work from the Gothic period the Santiago Matamouros which was donated by Queen Isabel's lady in waiting, the Princess Vataça. In Moita, one can visit the only surviving gothic tomb with adjacent statue - the one of Fernão do Cazal who was a hero in the Battle of Toro.

The Manueline era is notably well represented in the Igreja e Convento de Jesus in Setúbal, the Matriz in Torrão and in the church doors of S Julião and the Convento de S. Joâo in Setúbal. Also in ihe chapel Ermida de Nossa Senhora de Salvas in Sines (Alentejo) which was built under orders from the distinguished navigator Vasco de Gama who was born there. Portals and windows from this period can be found all over the area in small numbers.

The finest examples of classic Renaissance style are found in Alcácer do Sal ( Capela das Onz Mil Virgens situated in the convent of Santo António ), in Palmela ( Igreja de São Pedro ), in Setúbal ( Catedral de Santa Marta da Graça ) in Montijo ( Matriz ) and in Alcochete ( Igrejas de Nosso Senhora da Vida and da Misericordia ). If you enjoy ancient art out of the museum environment, a visit to Sesimbra, to the Sala de Arte Sacra da Misencordia de Sesimbra is in order where an exceptionally beautiful panel by Gregório Lopes can be found. Ancient art can also be viewed in Santa Suzana near Alcácer or the Barroque sanctuary in Cabo Espichel, also the Misrincoria de Alcochete soon to be incorporated into the Confraria church museum.


Experience Portugal

Historic & Trendy Lisbon Walking Tour

Lisbon to Sintra and Cascais Small-Group Tour with Pena Park

Cruises, Sailing & Water Tours

Douro Valley Wine Tasting Tour, Lunch, River Cruise Option

Lisbon Small-Group Walking Tour with Food and Wine Tastings

Lisbon to Fatima, Nazare, and Obidos Small-Group Day Tour

Lisbon Highlights Guided Walking Tour with Tram Ride

Lisbon Small-Group Portuguese Food and Wine Tour

Transfers & Ground Transport

Lisbon Airport Private Arrival Transfer


Azulejos: The Visual Art of Portugal - History

These 3 websites provide much information about azulejos in general:

- Website of the National Museum of Azulejo in Lisbon: www.mnazulejo.imc-ip.pt

- An history of azulejos by Wilhelm Joliet, a German art historian: www.geschichte-der-fliese.de

- An history of azulejos by the Camöes Institute: www.cvc.instituto-camoes.pt

These first 2 books provide information about azulejos in Portugal. The 2 following books discuss the broader topic of tiles in architecture: Islamic tiles, medieval floorings, Moorish ornaments, Spanish and Portuguese azulejos, Delft tiles, Italian majolica tiles, Moroccan zellige, Art nouveau ceramic panels, etc.

Chefs-d'œuvre du Musée national de l'Azulejo, Lisbonne

João Castel-Branco Pereira,
Ed. Chandeigne, Paris 2009

Portuguese decorative tiles, Azulejos

Rioletta Sabo, Jorge N. Falcato
photographies : Nicolas Lemonnier
Ed. Abbeville Press Publishers, New-York 1998


Priveste filmarea: Azulejos Artă şi tradiţie în Portugalia prima parte (Noiembrie 2021).